Produsă de Andrew Watt, Andre „Add-2” Daniels, Paul LaMalfa și solistul Pearl Jam, Eddie Vedder, piesa este disponibilă deja pe principalele platforme de streaming. Proiectul a fost inițiat de Obama Foundation, care a facilitat colaborarea dintre artist și organizația Guitars Over Guns. La înregistrări au participat atât tineri muzicieni implicați în program, cât și studenți și absolvenți ai departamentului Audio Arts din cadrul Columbia College Chicago, unde a fost înregistrată piesa.

Toate veniturile obținute din drepturile de autor de către Eddie Vedder și ceilalți compozitori vor fi donate către Guitars Over Guns, organizație care folosește muzica, mentoratul și artele pentru a sprijini dezvoltarea tinerilor și pentru a le oferi noi oportunități educaționale și profesionale.

„Better Believe” a fost compusă de legendarul nume din grunge Eddie Vedder alături de Giselle Castro, Andre „Add-2” Daniels, Jeremiah Fristoe, Mason Harris, Michael „Myskie” Hightower, Naomi Owens, Joy Viltz și Iya Waters. Lista de muzicieni cu contribuţii e foarte lungă, dar mi-a sărit în ochi Josh Klinghoffer, fostul chitarist Red Hot Chili Peppers, care apare aici la clape.

Pearl Jam continuă astfel implicarea în proiecte sociale și educaționale, iar noua piesă marchează o colaborare specială între una dintre cele mai importante voci ale scenei grunge și noua generație de artiști din Chicago. Grupul a dus o campanie de awareness contra încălzirii globale cu ultimul sau release discografic.

Cariera solo a lui Eddie Vedder a debutat oficial în anul 2007 cu memorabila coloană sonoră a filmului Into the Wild. Vedder a abandonat deseori chitara electrică distorsionată în favoarea instrumentelor acustice, folk-ului minimalist și chiar a unui întreg album dedicat exclusiv ukulele-ului (Ukulele Songs, 2011), demonstrând că vocea sa baritonală, caldă și încărcată de vulnerabilitate, poate susține o compoziție fără a fi sprijinită de o trupă întreagă.

Dincolo de melancolia pieselor acustice care explorează teme precum izolarea, natura și libertatea spirituală, artistul a revenit în forță în 2022 cu albumul Earthling, un proiect exploziv realizat alături de super-grupul The Earthlings, în care combină rock-ul clasic cu influențe punk și pop.

„Adjourn It” păstrează ADN-ul clasic Tom Morello, cu riff-uri agresive, groove industrial și intervenții experimentale de chitară, peste care vocea lui Serj Tankian adaugă o energie apropiată de perioada de vârf System of a Down. Noutatea vine însă din implicarea lui Roman Morello, fiul muzicianului, care a contribuit la riff-ul principal al piesei și apare inclusiv în materialele promoționale dedicate lansării.

Tom Morello a explicat că melodia a fost inspirată de raidurile ICE și DHS din Los Angeles și de climatul politic tensionat din Statele Unite. Artistul descrie piesa drept un apel pentru libertate, justiție și solidaritate, continuând direcția activistă care i-a definit cariera încă din perioada Rage Against the Machine.

La rândul său, Serj Tankian a prezentat „Adjourn It” ca pe un protest împotriva separării familiilor de imigranți și a tacticilor agresive folosite de autoritățile americane. Mesajul politic este prezent atât în versuri, cât și în videoclipul oficial, unde sunt inserate secvențe din filmul independent „Salt of the Earth” din 1954.

Filmul respectiv spune povestea unor mineri mexicano-americani care luptă împotriva exploatării și discriminării rasiale și a devenit, în timp, un simbol al rezistenței sociale în cinematografia americană. Morello a ales aceste imagini pentru a crea o paralelă între contextul politic actual și tensiunile sociale prezentate în film.

Din punct de vedere muzical, „Adjourn It” are un tempo apăsat, apropiat de zona alternative metal și protest rock, dar include și influențe moderne de producție datorită lui Zakk Cervini. Acesta e un producător cunoscut pentru colaborările sale cu Bring Me The Horizon, Yungblud sau Aerosmith. Piesa alternează momentele atmosferice cu explozii de energie și riff-uri grele, fără să renunțe la componenta melodică specifică lui Tankian.

Morello urcă în această perioadă pe scenele unor festivaluri majore precum Sweden Rock Festival, Rock Im Park, Rock am Ring, Nova Rock, Download Festival, Hellfest sau Graspop Metal Meeting.

"Streets of Minneapolis" a fost scrisă ca răspuns la ceea ce Springsteen numește "teroarea de stat la care este supus orașul Minneapolis", adică tensiunile și violențele recente din orașul american. Melodia vorbește despre "vecinii noștri imigranți" și îi onorează pe Renee Good și Ales Pretti, locuitorii împușcați de agenții ICE.

"Am scris această piesă sâmbăta trecută, am înregistrat-o ieri și astăzi v-o ofer vouă, ca răspuns la terorismul de stat care s-a abătut asupra orașului Minneapolis. Piesa este dedicată oamenilor din Minneapolis, vecinilor noștri imigranți nevinovați și memoriei lui Alex Pretti și Renee Good. Rămâneți liberi", a transmis legendarul artist.

Cântecul în mare parte acustic, sunetul chitarei și al muzicuței îmbrățișează versuri sfâșietoare ce fac trimitere la tensiunile care s-au acumulat în urma desfășurării Operation Metro Surge, un efort de creștere a prezenței agenților federali, inclusiv ai Immigration and Customs Enforcement (ICE) și ai Customs and Border Protection (CBP), în regiune.

Titlul piesei amintește de "Streets of Philadelphia", piesa lui Bruce Springsteen despre criza SIDA, extrasă de pe coloana sonoră a filmului "Philadelphia".

Bruce Springsteen este unul dintre cei mai importanți artiști rock americani, cu o carieră ce depășește patru decenii și care a influențat nu doar muzica, ci și cultura pop și discursul social. Debutând la începutul anilor '70 și devenind cunoscut la nivel mondial odată cu albume precum "Born to Run" (1975), "Darkness on the Edge of Town" (1978) și "Born in the U.S.A." (1984), Springsteen a construit un repertoriu vast care combină rock-ul clasic cu teme profunde despre viața americană, muncă, familie și justiție socială.

AUDIO: Bruce Springsteen - Streets of Minneapolis