Urmărește-ne în Social Media

rock

Ce a lăsat în urmă Pink Floyd, trupa care nu s-a conformat și a unit prin muzică generații de fani - TOP 10

Nu e nimic obișnuit în legătură cu Pink Floyd. Formația a rescris rețeta succesului cu fiecare nou album, demonstrând că de fapt nu există o rețetă și că ar fi o prostie dacă ar urmări așa ceva. Piesele formației descriu evoluția unor muzicieni extrem de talentați, ce au oferit publicului, de fiecare dată, tot ce au avut mai bun. Fără compromisuri și fără a urma rigorile industriei. Astfel au reușit să rămână în istorie pentru mesaj, emoție și un geniu creativ reconfirmat mereu, cu fiecare tânără generație.

Publicat

pe

Coperta albumului ”Wish You Were Here”, a trupei Pink Floyd
Coperta albumului ”Wish You Were Here”, a trupei Pink Floyd

Pink Floyd este una dintre cele mai de succes și influente trupe rock ale tuturor timpurilor. Formația a vândut peste 250 de milioane de albume la nivel internațional, o reușită extraordinară pentru o trupă căreia nu i-a păsat nicio secundă de șabloanele sau "cerințele" industriei.

E o sarcină aproape imposibilă să alegi doar 10 piese din repertoriul Pink Floyd, așa încât am căutat "salvarea" în clasificările altor publicații precum Billboard, Ultimate Rock, The Rolling Stones sau UK Official Charts. Din păcate, însă, ne-am afundat și mai mult în șovăială. Dacă ne uităm pe cifrele de vânzări din UK, topul arată într-un fel, iar dacă luăm în considerare popularitatea pieselor Pink Floyd în Statele Unite, clasamentul capătă o altă formă. Am fost, de exemplu, surprinși să constatăm că o piesă precum "Money", de pe excepționalul album "The Dark Side of the Moon", a urcat până pe poziția a 13-a în Billboard Hot 100, iar în UK nici măcar nu a intrat în Official Charts. Nu există, deci, o alegere "corectă" atunci când vine vorba de a întocmi un top scurt cu piese Pink Floyd, astfel încât ne-am bazat selecția pe componenta emoțională, asumându-ne din start faptul că vom stârni eventuale nemulțumiri în rândul unora dintre fani.

10. "See Emily Play" ("The Piper at the Gates of Dawn", 1967)

Inclusă în lista "500 Songs that Shaped Rock and Roll" a Rock and Roll Hall of Fame, piesa este un testament al geniului regretatului Syd Barrett. Forma în care piesa a fost lansată ca single este diferită de cea în care Syd și-ar fi dorit să ajungă la public, producătorul Norman Smith bănuind că acesta se temea că melodia va deveni prea populară. Considerând că a ocupat poziția a 6-a în UK Official Charts, am putea spune că temerile sale s-au adeverit.

În ce privește conținutul liric al piesei, "See Emily Play" ar fi despre o fată pe care Syd Barrett ar fi văzut-o în vis, în timp ce dormea în pădure, după ce consumase droguri psihedelice. Aceasta este doar o versiune dintre multe altele care au circulat în presa vremii.

9. "Echoes" (Meddle, 1971)

Piesa de 23 de minute și 31 de secunde a fost interpretată live la Pompeii, marcând un moment istoric în cariera trupei și evoluția rockului progresiv și psihedelic. În documentarul regizat de Adrian Maben, piesa este împărțită în două bucăți, pentru a deschide și închide filmul.

Puține sunt prestațiile live care schimbă complet percepția industriei asupra modului în care arta poate fi prezentată, iar Pink Floyd a marcat fără doar și poate un astfel de moment, ce nu a mai putut fi reprodus ulterior de nicio altă trupă rock. Decizia de a face un concert live în ruinele orașului din Roma antică Pompeii a avut acea nebunie soră cu geniul. Doar în acest context, piesa "Echoes" a putut străluci la maximul ei potențial, versiunea live fiind preferată versiunii de studio.

8. "Money" ("The Dark Side Of The Moon", 1973)

Piesa prin care Pink Floyd critică materialismul și consumerismul a adus formației recunoașterea în Statele Unite. Acesta a fost primul mare hit al trupei în America, urcând până pe poziția a 13-a în topul Billboard Hot 100.

Compusă de Roger Waters, piesa a avut o însemnătate aparte pentru muzician, după cum avea să explice într-un interviu pentru Observer Magazine, la aniversarea a 20 de ani de la apariția discului "The Dark Side Of The Moon":

"Banii m-au interesat extrem de mult. Îmi amintesc că mă gândeam: <<Gata, ăsta e momentul, trebuie să mă hotărăsc dacă sunt sau nu cu adevărat socialist. Încă sunt preocupat de starea de bunăstare a societății, dar am devenit capitalist. Trebuie să accept asta. Îmi amintesc ce mult râvneam să am un Bentley. Singurul mod prin care mi-aș fi putut lua așa ceva era făcând rock sau jucând la pariuri sportive. Îmi doream foarte mult toate lucrurile astea ce țin de materialism>>."

7. "Pigs" (Three Different Ones) ("Animals", 1977)

Porcii lui Roger Waters sunt oamenii aflați la cel mai înalt nivel al scării sociale, cei care controlează puterea politică și economică. Tot ei sunt cei care manipulează societatea și încurajează oamenii de rând să fie competitivi și lipsiți de scrupule, astfel încât porcii să rămână în control.

Piesa a fost inclusă și în setlistul recent al lui Waters, în concertele din cadrul turneului "Us + Them" (2017). Interpretată în versiunea sa integrală (17 minute), melodia a fost însoțită de mesaje anti-Trump, care au stârnit reacții mixte în rândul fanilor, inclusiv huiduieli. Waters le-a transmis celor care l-au criticat în concerte invitația de a se uita la show-ul "The Kardashians", declarând: "Mi se pare surprinzător faptul că cineva a putut să-mi asculte piesele vreme de 50 de ani fără să înțeleagă despre ce sunt". 

6. "Time" ("The Dark Side of the Moon", 1974)

Trecerea ireversibilă a timpului este adesea neobservată, momentul realizării acestei realități venind de-abia spre finalul vieții. În piesa "Time" ni se prezintă acest adevăr dureros, pe care Waters l-a conștientizat la vârsta de doar 28 de ani. Potrivit interviurilor acordate în acea perioadă, Waters a constatat că nu se mai pregătește pentru nicio viitoare etapă din viața sa și că a ajuns la acea maturitate care nu-ți mai permite să copilărești.

Compoziția muzicală este semnată de toți cei patru membri ai trupei, pasajul introductiv fiind o înregistrare a unui test cvadrofonic realizat de Alan Parsons, un reputat muzician, inginer de sunet și producător. Solo-ul de chitară al lui David Gilmour a fost descris de către Jimmy Brown de la Guitar World drept "o capodoperă a frazării și structurii ritmice".

5. "High Hopes" ("The Division Bell", 1994)

Compusă de David Gilmour, piesa vorbește despre lucrurile pe care le-a câștigat și le-a pierdut în viață. Chitaristul a explicat că versurile fac referire îndeosebi la perioada de început a vieții sale, plecarea din orașul natal și primele discuții care au dus la destrămarea formației.

"Piesa a pornit de la o frază pe care iubita mea (Polly Samson) mi-a sugerat-o, despre felul în care timpul te întristează. Ciudat e faptul că fraza pe care mi-a spus-o nu era cu adevărat importantă. Conținea însă ceva care m-a făcut să mă gândesc la copilăria și viața mea în Cambridge, Anglia. Așa că prima piesa care a fost scrisă pentru album a fost mult mai personală decât am intenționat să fie", povestea David Gilmour într-un interviu acordat pentru Guitar World în 1994.

4. "Comfortably Numb" ("The Wall", 1979)

Una dintre cele mai apreciate piese Pink Floyd, "Comfortably Numb" este totodată și una dintre compozițiile care au stârnit cele mai puternice discuții în contradictoriu între David Gilmour și Roger Waters. Cei doi nu s-au putut pune de acord în privința secțiunii ritmice, în final ajungându-se la un compromis: un mix al preferințelor celor doi.

Melodia a fost inclusă în lista The 500 Greatest Songs of All Time a revistei Rolling Stone, în 2005 fiind piesa cu care Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright și Nick Mason au încheiat ultimul concert Pink Floyd.

3. "Another Brick in the Wall (Part II)" ("The Wall", 1979)

Piesa de protest împotriva unui sistem de învățământ strict și rigid a adus trupei Pink Floyd prima poziție în topul single-urilor din UK, SUA, Germania, Noua Zeelandă, Finlanda, Austria și Canada, piesa vânzându-se în peste 4 milioane de exemplare la nivel internațional. Single-ul a fost, de asemenea, nominalizat la Grammy în categoria Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal.

Elementele disco și corul de copii au ajuns în piesă la insistențele producătorului Bob Ezrin, care a fost convins că are pe mână o piesă cu potențial de hit. Formația s-a opus inițial ideilor lui Ezrin, Waters spunându-i acestuia: <<N-ai decât să-ți pierzi timpul cu sugestiile tale prostești>>. Ascultând ulterior versiunea lui Ezrin, ce conținea părțile interpretate de corul de copii, Waters și-a schimbat părerea, admițând că piesa a căpătat o cu totul altă gravitate: <<A devenit deodată extraordinară>>.

2. "Shine On You Crazy Diamond" ("Wish You Were Here", 1975)

Compusă de David Gilmour, Roger Waters și Rick Wright, piesa este un omagiu adus lui Syd Barrett și geniului său creativ. Barrett a fost exclus din trupă în 1968 din cauza consumului excesiv de droguri psihedelice și a problemelor sale de sănătate mintală. A fost înlocuit de David Gilmour, prieten și fost coleg de școală al lui Syd. Membrii formației au regretat că această decizie a fost luată, însă au considerat că a fost necesară, Barrett nemaiputând face față activității din trupă.

Piesa a fost înregistrată în multiple versiuni pâna la finalizarea ei, Gilmour explicând într-un interviu că acest lucru a fost necesar. O nouă consolă de mixaj fusese instalată la Abbey Road Studios, iar acest lucru cauza o distorsionare a liniei de tobe.

În perioada înregistrărilor albumului "Wish You Were Here", Syd Barrett a vizitat neanunțat Abbey Road Studios. Cu un aspect fizic diferit, ce-l făcea de nerecunoscut, Syd a trecut inițial neobservat pe lângă foștii săi colegi. Când au realizat cine era, Roger Waters a fost atât de tulburat de aspectul și prezența sa încât a izbucnit în lacrimi. Potrivit lui Rick Wright, piesa la care lucrau în acel moment era chiar "Shine On You Crazy Diamond".

1. "Wish You Were Here" ("Wish You Were Here", 1975)

Piesa care denumește albumul conceptual lansat de Pink Floyd în 1975 este considerată, adeseori, un omagiu adus aceluiași genial Syd Barrett, rememorat și în piesa "Shine On You Crazy Diamond". Melodia are însă o altă semnificație pentru Roger Waters, acesta scriind versurile din perspectiva vieții sale. Potrivit acestuia, se face referire la dorința de a trăi viața la maximă intensitate și de a te elibera de orice constrângeri. Gilmour, pe de altă parte, a mărturisit că nu poate interpreta această piesă fără a se gândi la Syd.

Colaborarea dintre David și Roger pe această compoziție a fost una fructuoasă. "Toate părțile ce compun această melodie sunt foarte, foarte bune. Sunt foarte mulțumit de ea", mărturisea Waters într-un documentar realizat de Eagle Rock Entertainment. Pentru David Gilmour, "Wish You Were Here" este "o foarte simplă piesă country", care "datorită rezonanței și emoției pe care o transmite, este una dintre cele mai bune piese Pink Floyd".

PUBLICITATE
Comentează

Concerte & turnee

Grupul Pink Floyd Legend concertează în iulie 2022 la Arenele Romane

Pink Floyd Legend, grupul tribut cu cel mai mare succes în interpretarea muzicii legendarei trupe britanice Pink Floyd, concertează pentru prima dată în România. Show-ul de succes "Atom Heart Mother" va avea loc pe 31 iulie, la Arenele Romane din București, începând cu ora 20:00.

Publicat

pe

Pink Floyd Legend Show
Pink Floyd Legend Show │ FOTO: Di Stefano Scorta (2017) via Mtimentertainment

Axat pe interpretarea completă a celebrei suite "Atom Heart Mother" pentru cor și orchestră, acest spectacol poate fi definit din toate punctele de vedere ca un adevărat "Pink Floyd Show".
În concertul de la București, Pink Floyd Legend va evolua pe scenă alături de membrii corului și orchestrei simfonice a Filarmonicii "Paul Constantinescu" din Ploiești, într-o formulă extinsă cu peste 80 de muzicieni profesioniști. Întreaga producție concertistică va fi conturată vizual prin retroproiecții pe un ecran circular de mari dimensiuni, efecte scenografice speciale și lumini ​​laser.

Pink Floyd Legend este prima trupă din lume care a susținut această capodoperă concertistică într-un turneu internațional. "Atom Heart Mother" a fost lansat în anul 1970, programul muzical fiind susținut de cor și orchestră simfonică. Din 2008 și până în prezent, show-ul Atom heart Mother, susținut de Pink Floyd Legend, s-a bucurat de fiecare dată de reprezentații sold-out și a fascinat deopotrivă publicul și criticii muzicali.

Grație realizării unor spectacole perfecte, rod al studierii aprofundate a partiturilor și a concertelor live ce poartă semnătura legendarei trupe rock Pink Floyd, punerea în scenă a tuturor producțiilor tribut - Pink Floyd Legend asigură publicului experiența memorabilă a unui spectacol total.

Trupa a luat naștere în 2005, iar astăzi este recunoscută ca fiind trupa de origine italiană capabilă să aducă cel mai bun tribut muzicii Pink Floyd, în fiecare dintre spectacolele pe care le prezintă publicului din întreaga lume.

Componența trupei Pink Floyd Legend:

  • Fabio Castaldi – bass și voce,
  • Alessandro Errichetti – chitară și voce,
  • Simone Temporali – clape și voce,
  • Emanuele Esposito – tobe,
  • Paolo Angioi – chitară și voce,
  • Maurizio Leoni – saxofon,
  • Nicoletta Nardi, Giorgia Zaccagni și Sonia Russino – backing vocals.

Bilete la concertul Pink Floyd Legend de la Arenele Romane:

Earlybird

  • VIP - 170 lei
  • Sector B - 160 lei
  • Categoria 1 - 150 lei
  • Categoria 2 - 140 lei
  • Categoria 3 - 120 lei
  • Categoria 4 - 70 lei
  • Categoria 5 - 80 lei

Reguli de acces la concertul Pink Floyd Legend de pe 31 iulie:

Spectacolul începe la ora 20:00, accesul publicului va fi permis începând cu ora 19:00. Este recomandat să veniți la concert din timp și nu fix înainte de concert. Este normal ca la orele de vârf, fix înainte de intrarea pe scenă a trupei când se atinge capacitatea maximă a locației, barurile să se aglomereze.

Pentru biletele "cu loc" accesul se face doar prin parc prin lateralele arenei. Pentru biletele de pe teren accesul se face pe la porțile de jos din parc ale Arenelor Romane. Biletele oferă participanților acces doar în categoriile în care și-au cumpărat bilet.

Copiii sub 10 ani au acces gratuit doar în zona Teren (nu și pe scaune) și însoțiți de un adult posesor de bilet valabil. Sunt recomandate căștile speciale pentru auzul celor mici.

Accesul cu umbrele este interzis. Utilizarea camerelor foto și a camerelor nu este permisă.

Citește în continuare

Muzică nouă

Pink Floyd a lansat prima melodie din 1994, "Hey, Hey, Rise Up", imn pentru Ucraina

Pink Floyd a lansat prima sa piesă după 28 de ani de pauză, "Hey, Hey, Rise Up", un imn de susţinere pentru Ucraina. Trupa s-a reunit special pentru a transmite un mesaj puternic de susţinere celor care luptă cu armata rusă invadatoare. Piesa se poate asculta în articol.

Publicat

pe

Coperta single Pink Floyd Boombox Hey Hey Rise Up
Coperta single Pink Floyd Boombox Hey Hey Rise Up │ FOTO: Pink Floyd

Din 1994 încoace, de la albumul "The Division Bell", Pink Floyd nu mai lansase vreo piesă nouă. A făcut-o pe 8 aprilie 2022 şi a construit single-ul în jurul vocii magice a lui Hlivniuc Andrei Vladimir, solist all trupei ucrainene Boombox şi soldat activ pe front acum în Ucraina. Toate veniturile generate de piesă vor merge spre o organizaţie caritabilă care strânge fonduri pentru ucraineni.

Cântecul lui Andrei s-a viralizat în ultima lună, atunci când el s-a firmat cântând o piesă din folclorul ucrainian în vreme ce era îmbrăcat în uniformă militară şi păzea străzile din Kiev. David Gilmour a fost atât de mişcat de acel moment încât l-a contactat pe toboşarul Pink Floyd, Nick Mason, pe basistul Guy Pratt şi pe clăparul Nitin Sawhney. Împreună au organizat o sesiune de înregistrare la început de aprilie, inspirându-se de la clipul cu Hlivniuc proiectat pe perete.

Ce a ieşit se numeşte "Hey, Hey, Rise Up", melodie înregistrată în formula incompletă Pink Floyd, fără Roger Waters. Videoclipul oficial include atât momentul viral al lui Hlivniuc, cât şi imagini cu refugiaţii care fug din calea războiului.

Iată ce a declarat David Gilmour despre mesajul piesei:

Noi, ca mulţi alţii, am simţit furia şi frustrarea acestui act oribil prin care o ţară paşnică, independentă, democratică a fost invadată şi a avut populaţia ucisă de o superputere globală. Sper că acest track va primi suport general şi publicitate, deoarece dorim să strângem fonduri pentru organizaţii caritabile umanitare şi să ridicăm moralul.

Dorim să ne exprimăm suportul pentru Ucraina şi în acest mod să arătăm că majoritatea lumii consideră că este complet greşit că o superputere să invadeze o ţară independentă democratică, ceea ce Ucraina devenise.

Gilmour avea programat un concert în 2015 alături de Hlivniuc, dar din cauza unor probleme cu viza, acesta nu s-a mai concretizat. Muzicianul are şi o implicare personală în conflictul din Ucraina, soţia fiului său fiind din această ţară şi nepoatele sale având sânge ucrainian. În semn de protest toate albumele Pink Floyd înregistrate din 1987 încoace au fost scoase de pe serviciile de streaming din Rusia şi Belarus.

Citește în continuare

Muzică nouă

Pink Floyd va lansa prima piesă după decenii de pauză, pentru a susţine cauza Ucrainei

Iată reuniunea la care nimeni nu se aştepta, dar pe care toţi o doresc: Pink Floyd s-a reunit şi va lansa după decenii de pauză o piesă nouă, numită "Hey, Hey, Rise Up". Melodia este lansată pentru a susţine Ucraina invadată de Rusia, iar track-ul va debuta pe 8 aprilie.

Publicat

pe

Pink Floyd coperta Dark Side of the Moon
Pink Floyd coperta Dark Side of the Moon │ FOTO: Pink Floyd

În cadrul piesei "Hey, Hey, Rise Up" se va auzi vocea unui soldat din prima linie, Andriy Khlynyuk, care e şi membru al formaţiei ucrainiene Boombox. Este prima melodie Pink Floyd după 28 de ani şi vine pentru a ajuta şi încuraja forţele din Ucraina. Nu am mai auzit muzică nouă Pink Floyd de la albumul "The Division Bell" din 1994. Toate veniturile generate de single vor fi donate către fondul Ukraine Humanitarian Relief.

Pink Floyd a înregistrat această piesă-manifest în formula David Gilmour, Nick Mason şi Guy Pratt (bas), plus Nitin Sawhney (clape). Lipsa lui Roger Waters cântăreşte greu totuşi în această creaţie artistică, înregistrată pe 30 martie. Există şi un videoclip asociat ei, regizat de către Mat Whitecross. Iată ce a declarat David Gilmour despre această revenire după 28 de ani.

Sper că va primi susţinere şi publicitate multă. Dorim să strângem fonduri pentru asociaţiile caritabile şi umanitare şi să ridicăm moralul. Dorim să ne exprimăm suportul pentru Ucraina şi în acest mod să arătăm că majoritatea globului crede că este complet greşit ca o superputere să invadeze o ţară independentă şi democratică precum Ucraina.

Noi, ca şi mulţi alţii am simţit furia şi frustrarea acestui act, ca o ţară paşnică şi democratică să fie invadată şi să aibă locuitorii ucişi de o putere mondială importantă.

Gilmour are o noră din Ucraina şi nepoţi care duc mai departe moştenirea mamei lor, resimţind puternic drama din ţara est-europeană. Înregistrările pentru noua piesă s-au făcut în acelaşi hambar în care s-au realizat şi live stream-urile Von Trapped Family pe durata lockdown-ului. Este şi aceeaşi cameră unde s-au născut "Barn James" cu Rick Wright în 2007. Gilmour a cântat cu trupa soldatului şi solistului Khlyvnyuk în 2015, în cadrul unui concert caritabil pentru Belarus Free Theatre.

În martie Pink Floyd şi David Gilmour şi-au scos muzica de pe reţelele de streaming din Rusia şi Belarus în semn de protest.

Citește în continuare

Trending