Urmărește-ne în Social Media
Horia Brenciu - My Way (Crăciunul începe cu mine)

rock

5 melodii Linkin Park prin care Chester Bennington va deveni nemuritor

Chester Bennington ne-a părăsit pe 20 de iulie, tocmai de ziua prietenului său bun, Chris Cornell, care trecea în nefiinţă în luna mai. Bărbat de 41 de ani, dar cu alura, energia şi fizicul unui tânăr de 20 de ani, solistul Linkin Park ne-a încântat la începutul mileniului cu albumele care au schimbat radical direcţia în care mergea rockul.

Publicat

pe

Linkin Park în concert la București pe 6 iunie 2012 │ FOTO: Ionut Paraschiv / InfoMusic.ro

A redefinit metalul alternativ, ne-a oferit coloana sonoră pentru angoase şi a încântat zeci de milioane de persoane în concerte live. Linkin Park a lansat recent albumul "One More Light" şi era în curs de promovare a sa. Acum rămânem cu cele mai bune amintiri despre Chester Bennington, cu apariţii cinematografice şi cu cele 5 melodii legendare pe care le ascultaţi mai jos.

1. Linkin Park - "Numb"

Piesa "Numb" a fost lansată ca al treilea single al albumului cu numărul 2 Linkin Park, excepţionalul "Meteora" din 2003. După ce ne obişnuisem ca "In the End" să ne răsune repetitiv în urechi, a venit "Numb" să invoce amorţirea sufletească şi spirituală. Cu această piesă se încheia de altfel "Meteora", o cronică a depresiei, furiei şi greşelilor trecutului.

Chester Bennington alternează ţipetele sale trademark cu porţiuni suave, iar clapele de început au devenit unul dintre sample-urile legendare din istoria muzicii. Câţi dintre noi nu au avut măcar o sonerie polifonică folosind acele note? Melodia a fost repopularizată de celebrul remix cu Jay-Z, Numb/Encore.

2. Linkin Park - "In the End"

"In the End" este pentru Linkin Park ceea ce "Chop Suey" este pentru System of a Down. Este o piesă revelatorie, piesa de căpătâi şi moştenirea principală a trupei. Cu acest single foarte, foarte multă lume a descoperit trupa. Pe vremea când ne conectam la dial up pentru a sta pe MIRC acest fenomen lua cu asalt posturile Atomic şi MTV şi ne uitam fascinaţi la efectele vizuale ale videoclipului. Flow-ul impecabil al lui Mike Shinoda ne arăta că se poate realiza un hibrid rap-rock reuşit.

Chester se desprindea maiastru la refren, cu un ţipăt care îţi îngheţa sângele în vene. Iar fragilitatea versurilor "I puţ my trust în you... pushed as far as I can go" ar fi făcut gelos orice boy band al anilor 90. O piesă care a schimbat rockul pe vecie.

3. Linkin Park - "What I've Done"

Mai ţineţi minte când s-a terminat primul film "Transformers"? Începeau acordurile unei piese care suna familiar, chiar dacă o auzeai prima oară. Era "What I've Done" de la Linkin Park. Băieţii erau la albumul cu numărul 3, se maturizaseră şi îşi permiteau să privească în spate prin această creaţie retrospectivă. Chester schimbă ţipetele cu vocalize ceva mai lungi şi o abordare mai calmă.

Venea şi celebra schimbare de look pentru solist, care etala o creastă şi haine complet negre. Videoclipul era marcat de cele mai negre etape ale istoriei umane, în frunte cu KKK, nazismul şi imagini ale dezastrelor globale. Melodie produsă de Rick Rubin şi multi-premiată.

4. Linkin Park - "Crawling"

Probabil cea mai hardcore piesă Linkin Park, "Crawling" este o şedinţă de psihoterapie cu Chester Bennington. Artistul se disecă în faţa noastră, cânta despre depresie, angoase şi suferinţă. Anxietatea este evocată de videoclip, în care personaje feminine suferă abuzuri. Chiar Chester fusese abuzat când era mic, iar traumele au devenit ţipete amplificate de chitare, mixajul excelent al lui Mr. Hahn şi flow-ul lui Shinoda.

Modulaţiile vocii lui Chester sunt atât de plăcute urechii şi într-un contrast perfect cu ţipetele de la refren, încât piesa a ajuns imediat hit. Acesta a fost al doilea single Linkin Park din istoria trupei şi a câştigat un premiu Grammy. Intro-ul piesei a fost folosit la multiple remixuri. Chester a afirmat în multiple rânduri că aceasta e melodia cea mai grea de cântat live din istoria trupei.

A citat ca inspiraţie abuzul de substanţe pentru compoziţia sa.

5. Linkin Park - "Faint"

Una dintre cele mai bine mixate şi produse piese Linkin Park, "Faint" provenea de pe excelentul album "Meteora". Muzicienii cântau în lumina reflectoarelor puternice în clip şi fanii interacţionau cu umbrele lor, cu alter ego-urile. Mike Shinoda pornea melodia, pentru ca apoi Chester să lanseze cel mai celebru ţipăt al său "I won't be ignored!". Devenea mesajul unei generaţii, al liceenilor ce trânteau uşa de la dormitor, al rebelilor care protestau contra violenţelor şi al celor care au fost oprimaţi.

Porţiunea de mijloc a piesei da naştere la mosh pit-uri excepţionale la concerte live. O piesă de sub 3 minute, care e furie pură, energie şi mesaj, cu Chester făcând stage diving şi arătându-ne un look al său mai cuminte, cu ochelari de vedere.

Bonus: Puteţi asculta mai jos o colaborare live care ne dă fiori acum: Chris Cornell şi Chester Bennington, cântând piesa "Crawling". Prieteni în această viaţă şi poate şi în următoarea. RIP Chester!

Comentează

Industria muzicala

Cel mai mare album rock al secolului 21 a fost dezvăluit de Official Charts; Vezi TOP 10

Topul celor mai bine bine vândute albume rock și metal ale secolului 21 a fost publicat de Official Charts cu prilejul National Album Day 2025. Cifrele publicate de compania britanică reflectă în acest clasament vânzările de albume din UK. Deloc surprinzător, pe primele 10 poziții se regăsesc formații precum Green Day, Linkin Park și Evanescence.

Publicat

pe

Green Day - "American Idiot"
Green Day - "American Idiot" │ FOTO: Captură YouTube

Cel mai bine vândut album rock al secolului 21 este "American Idiot" al trupei Green Day. Lansat în 2004, materialul s-a vândut în peste 2,6 milioane de unități, cifrele reprezentând vânzările și stream-urilor combinate din Marea Britanie.

"Am făcut albumul "American Idiot" în semn de protest - împotriva fricii, a minciunilor, a apatiei. A fost totodată un album conceptual axat pe personaje. A fost riscant, a fost gălăgios, a fost personal - și a schimbat totul pentru noi. Douăzeci de ani mai târziu, faptul că încă rezonează cu publicul însemnă enorm pentru noi și suntem foarte mândri că inspiră în continuare oameni de pretutindeni", a spus Green Day într-o declarație oficială, după anunțul făcut de Official Charts.

"American Idiot" este cel de-al șaptelea material de studio al formației Green Day. Albumul a debutat pe prima poziție în topul american Billboard 200, vânzându-se în peste 23 de milioane de exemplare la nivel internațional. A primit, de asemenea, premiul Grammy pentru Cel mai bun album rock.

Piesele emblemă de pe LP, "American Idiot", "Boulevard of Broken Dreams" și "Wake Me Up When September Ends", au fost inspirate de climatul politic post-11 septembrie, în special războiul din Irak, ascensiunea lui George W. Bush și propaganda mass-media. Două decenii mai târziu, în era rețelelor sociale, mesajele de protest ale acestui album rămân la fel de relevante.

VIDEO: Green Day - "American Idiot"

În top 10 se regăsește și colosalul "Hybrid Theory" (2000) al trupei Linkin Park, care s-a vândut în peste 32 de milioane de exemplare la nivel internațional. În UK, materialul s-a vândut în peste două milioane de unități, ocupând poziția a doua după "American Idiot". Linkin Park se regăsește în top 10 și pe poziția a 8-a, cu LP-ul "Meteora", lansat 3 ani mai târziu.

Nu lipsesc din clasament nici Evanescence și nici Muse. Nickelback intră în listă cu două albume, iar Limp Bizkit prinde ultima poziție din top 10. Găsești clasamentul complet mai jos.

Top 10 - Cele mai bine vândute albume rock și metal ale secolului 21 (Official Charts)

  1. "American Idiot" - Green Day
  2. ["Hybrid Theory"] - Linkin Park
  3. "Permission To Land" - Darkness
  4. "Fallen" - Evanescence
  5. "Black Holes & Revelations" - Muse
  6. "The Black Parade" - My Chemical Romance
  7. "Silver Side Up" - Nickelback
  8. "Meteora" - Linkin Park
  9. "All The Right Reasons" - Nickelback
  10. "Chocolate Starfish And The Hot Dog" - Limp Bizkit
Citește în continuare

Industria muzicala

Mike Shinoda nu a vrut ca moartea lui Chester să fie ultimul capitol Linkin Park: "E o poveste groaznică"

Mike Shinoda a intrat în subiectul cel mai discutat în marea bază de fani Linkin Park, și anume decizia de a continua activitatea cu trupa după moartea solistului Chester Bennington. Invitat în podcastul Broken Record, Mike a explicat în detaliu care a fost raționamentul din spatele relansării Linkin Park alături de noua solistă Emily Armstrong.

Publicat

pe

Linkin Park (2025, Warner Records)
Linkin Park (2025, Warner Records) │ FOTO: Jimmy Fontaine via Warner Records

Criticat de nenumărate ori pentru faptul că l-a înlocuit pe Chester Bennington în trupa Linkin Park, Mike Shinoda a redeschis acest subiect în podcastul Broken Record. Acesta a explicat că nu și-ar fi dorit ca istoria formației să se încheie într-o notă tragică, așa cum s-ar fi întâmplat dacă moartea lui Chester ar fi pus punct activității trupei.

"Cred că unul dintre lucrurile care ne-au motivat cu adevărat a fost ideea că, dacă am fi lăsat totul baltă și am fi spus: "OK, a fost o călătorie frumoasă" și am fi renunțat, ar fi fost o modalitate atât de jalnică pentru trupă de a-și încheia activitatea sau de a înceta să mai facă muzică nouă. E o poveste groaznică. Nimeni nu vrea să citească cartea aia. În schimb, e fain să poți spune: "Și apoi băieții s-au scuturat de praf și au revenit pe scenă" - pentru mine, este exact cartea pe care vreau să o citesc. Ăsta e lucrul cel mai greu de făcut și cel mai intimidant, cel mai provocator, cel care ar putea să sfârșească cel mai rău. A fost greu și pentru noi, și pentru copiii noștri, și pentru fanii noștri, să facem asta și să spunem....da, ne-am asumat riscuri uriașe când am luat decizia asta", a spus Mike, potrivit publicației BLABBERMOUTH, care a transcris o parte din discuție.

Mike Shinoda: "Iată o listă lungă cu lucrurile care nu o să le placă oamenilor"

În continuarea discuției, Mike a ținut să enumere câteva dintre lucrurile pe care le-au luat în considerare atât el, cât și colegii lui, înainte de a o coopta pe Emily Armstrong.

"Sunt atât de multe lucruri de spus despre noua muzică, noua componență și tot ce ține de aceste schimbări... Adică, înainte ca cineva să știe ceva, ne-am gândit: "Bine, iată o listă lungă cu lucrurile care nu o să le placă oamenilor"... [Acestea erau] toate lucrurile care au ajuns să nu le placă, toate lucrurile pe care oricine de pe internet le-a criticat la adresa trupei noastre și continuă să o facă. Dacă cineva crede că nu ne-am gândit la aceste lucruri, e nebun. Trăim și respirăm tot ce înseamnă această trupă. Ne-am gândit la toate aceste lucruri. Ne-am spus: "OK. E în regulă dacă facem asta? O să fie în regulă, nu?".

Fanul metal misogin, cu gura mare și barba până la gât, care a iubit primele noastre două albume și nu a mai ascultat trupa de atunci, dar care se crede fan Linkin Park, o să urască trupa asta și o să spună deschis ceea ce crede. Dar e în regulă. Pentru că persoana aceea va fi înlocuită, la un moment dat, de o fată de 15 ani care va spune: "Niciodată nu mi-a plăcut muzica zgomotoasă, dar acum vreau să învăț să cânt la chitară". Și îmi place acest lucru", a mai spus Mike.

În același podcast, Mike a fost întrebat dacă membrii trupei au apelat vreodată la sesiuni de terapie în grup pentru a depăși episodul sinuciderii lui Chester Bennington. Acesta a dat de înțeles că un psiholog nu va înțelege niciodată problemele intime dintr-o trupă așa cum reușesc cei din interiorul ei să le despice și să le depășească.

"Nu știu dacă avem noi o problemă cu autoritatea sau ceva de genul ăsta, dar ne-am confruntat cu chestii de genul (terapie) și nu a funcționat bine pentru noi, pentru că pur și simplu simțim că acea persoană, dacă există un mediator, nu ne cunoaște deloc. Pentru că nu ne cunoaște. Noi ne cunoaștem slăbiciunile, știm fiecare ce ascundem în dulap, așa că ne vine foarte ușor să ne antagonizăm între noi, dacă vrem.

Așa că pentru noi a fost mult mai mult despre... Ei bine, problema nu este că ne cunoaștem atât de bine; problema este că trebuie să-ți pese foarte mult și să fii recunoscător că acest lucru este foarte special și că, dacă faci ceva care să-ți antagonizeze colegul de trupă, așa cum ți-ai antagoniza fratele sau sora, îți faci rău ție. Iubesc trupa asta. Dacă fac ceva care îl face să se simtă inconfortabil sau supărat pe colegul meu, atunci mă rănesc pe mine. Așa că eu cred că, din fericire, avem o trupă foarte inteligentă emoțional, care se poate autoregla într-o oarecare măsură", a explicat Mike Shinoda.

În noiembrie 2024, Linkin Park lansa primul album cu solista Emily Armstrong. Discul s-a intitulat "From Zero" și a fost un succes comercial. Trupa se află în prezent în turneu, anunțând recent concerte în Europa. Găsești mai multe detalii pe InfoMusic.

Citește în continuare

Concerte & turnee

Linkin Park electrizează Allianz Arena în finala Champions League 2025: Vezi show-ul aici!

Finala UEFA Champions League 2025, disputată pe 31 mai la München între Inter Milano și Paris Saint-Germain, a fost nu doar un regal fotbalistic, ci și un adevărat spectacol muzical. Înainte ca mingea să fie pusă în mișcare pe Allianz Arena, trupa Linkin Park a oferit fanilor un moment rar și exploziv: un medley de patru piese care a transformat stadionul într-o scenă de festival rock.

Publicat

pe

Cu peste 60.000 de spectatori în tribune și milioane de telespectatori în fața ecranelor, formația a început show-ul cu noul single „The Emptiness Machine”, o piesă cu sonorități dure și riff-uri moderne, care marchează revenirea trupei după o lungă pauză discografică. A urmat o doză de nostalgie cu „In the End” și „Numb”, două dintre cele mai iubite piese din repertoriul lor clasic, cântate la unison de fani. Momentul culminant a fost piesa „Heavy Is The Crown”, completată de un intro remixat special pentru UEFA – o fuziune între „Up From The Bottom” și tema Champions League, o creație originală pentru acest eveniment.

Trupa, aflată în plin turneu mondial, a declarat înaintea meciului că acest concert a reprezentat „o experiență complet nouă” pentru ei, iar reacțiile au fost pe măsură. Chiar dacă unii comentatori, precum legendarul Marco van Basten, au criticat ideea unui show premergător meciului, reacțiile fanilor din tribune și online au fost copleșitor de pozitive. Energia, producția vizuală impresionantă și selecția inspirată de piese au demonstrat că muzica și sportul pot coexista cu succes într-un astfel de eveniment global.

Înainte de urcarea pe scenă a trupei Linkin Park, Allianz Arena a fost martora unui moment elegant și solemn oferit de violonistul german David Garrett. Artistul a interpretat o versiune orchestrată a hitului „Seven Nation Army” al trupei White Stripes, transformat de ani buni într-un veritabil imn al tribunelor. Prestația sa, susținută chiar pe gazonul stadionului, a adăugat o notă de rafinament și emoție evenimentului, marcând tranziția de la spectacol la competiție.

„Este o mare onoare pentru mine să cânt în calitate de muzician la finala Champions League. Această seară are o încărcătură specială, mai ales că Münchenul e din nou gazda unui moment istoric”, a transmis Garrett, cunoscut pentru îmbinarea rockului simfonic cu virtuozitatea clasică.

Deși nu a fost un halftime show în sensul american al termenului, momentul Linkin Park de la finala UCL 2025 a fost una dintre cele mai spectaculoase apariții muzicale din istoria competiției. UEFA a reușit astfel să rivalizeze, măcar pentru o seară, cu fastul și anvergura Super Bowl-ului. Iar pentru fanii rockului, dar și pentru cei ai fotbalului, combinația a fost perfectă: emoție, adrenalină, muzică de impact și un meci decisiv între două forțe europene.

Linkin Park își continuă turneul mondial în Europa și America de Nord până în toamnă, cu opriri în Londra, Paris, New York și Los Angeles, iar momentul lor din München rămâne deja o bornă memorabilă într-un an care a marcat revenirea lor în forță.

Toate concertele trupei din 2025 sunt AICI.

Citește în continuare
Horia Brenciu - My Way (Crăciunul începe cu mine)

CONCERTELE LUNII

Trending