+SHE+ este proiectul captivant al Corinei Sucarov, o artistă din România care oferă o experiență artistică ce sfidează genurile muzicale. Îmbinând dark-electro, synth-pop, dark-folk, drama-pop, dark-wave și post-punk, +SHE+ te poartă într-o călătorie emoționantă prin muzică live teatrală, introspecție profundă și o artă a povestirii extrem de creativă.
+SHE+ va urca pe scenă în Echoes pe 27 februarie, ca parte a celei de-a cincea ediții a SESAME (Set Sail to Music Export) Live Session. Acest proiect este dedicat susținerii și conectării artiștilor emergenti din Franța, România, Bulgaria, Ucraina, Moldova, Turcia și Georgia. Inițiativa este susținută de LiveMX și Institutul Francez din România și hrănește colaborarea dintre artiști prin tabere de compoziție și spectacole live.
Înaintea concertului din Echoes, Corina Sucarov ne-a oferit un interviu. Te invit să-l citești și să descoperi mai multe despre muzica ei și viziunea sa artistică.
InfoMusic: În ce fel se modifică expresia artistică atunci când mai multe minți creative lucrează împreună?
+SHE+: Atunci când mai multe minți creative colaborează, expresia artistică devine mai bogată, mai dinamică și stratificată cu perspective diverse. Ideile evoluează prin inspirație comună, conducând la inovație și un fir narativ cu o altă profunzime.
Când artiștii care au aceleași idei se reunesc, viziunea lor comună amplifică impactul, creând ceva mai puternic și mai coeziv. Conexiunile puternice conduc la piese mai îndrăznețe și mai semnificative, împingând granițele creative mai departe decât ar putea orice individ pe cont propriu.
InfoMusic: Cât de importantă este autenticitatea în muzica de astăzi, când multe dintre piesele care ajung să aibă succes par să fie o copie sau o reinterpretare a muzicii care a avut succes în trecut?
+SHE+: Autenticitatea este mai importantă ca niciodată, deoarece muzica ar trebui să evolueze, nu doar să recicleze ce a fost în trecut. Deși multe melodii imită hituri din trecut, cred în mixarea influențelor din muzica retro cu cea actuală pentru a crea ceva proaspăt. Respect istoria, dar păstrez inima deschisă pentru viitor - inovația vine din îndrăzneala de a explora necunoscutul, nu doar din reinterpretarea a ceea ce a funcționat deja.
InfoMusic: Cum poți atinge inimile oamenilor prin muzică?
+SHE+: Ajungi la inimile oamenilor prin muzică împletind durerea în poezie, învelind tristețea în linii melodice și lăsând emoția brută să curgă prin fiecare notă. Armoniile bântuitoare, șoaptele abia rostite și versurile sculptate din umbre trezesc ceva îngropat adânc - amintiri, dor sau frumusețea întunericului. Adevărata conexiune apare în ecourile disperării împărtășite și în speranța fragilă ascunsă în interior.
InfoMusic: Cum poate un artist debutant să evolueze și să-și găsească făgașul în muzică?
+SHE+: Un artist se dezvoltă prin disciplină și răbdare necontenită, modelând emoția brută într-o expresie rafinată de-a lungul a multor ani de practică. Adevărata artă provine din îmbrățișarea luptei, din învățarea cu fiecare notă și din ascuțirea viziunii și a vocii, care vine odată cu trecerea timpului.
InfoMusic: Poate muzica să reflecte starea de spirit a unei generații? Și dacă da, care crezi că este starea de spirit a generațiilor Z și Alpha?
+SHE+: Muzica a reflectat întotdeauna emoții, dar nu-mi doresc să etichetez generațiile. Această obsesie de a împărți oamenii în Gen Z, Alpha sau orice altceva alimentează doar conflicte inutile. Arta transcende aceste granițe – muzica este muzică, emoția este emoție. Să oprim isteria și să ne concentrăm pe creație.
InfoMusic: Poate muzica să vindece inimi frânte?
+SHE+: Muzica poate vindeca inimile zdrobite, poate aduce pace minții și ne poate da putere să continuăm. Spune ceea ce simțim atunci când nu ne găsim cuvintele.
InfoMusic: De unde vine muzica?
+SHE+: Așa cum o văd eu, muzica vine din întregul univers – curge prin mine ca printr-un tunel, purtând cu ea ceva mai măreț decât mine.
InfoMusic: Când poți spune că un artist debutant a devenit unul consacrat?
+SHE+: Un artist devine consacrat atunci când are o comunitate care se conectează cu adevărat cu muzica sa. Nu este vorba doar despre faimă, ci despre impact.
InfoMusic: Cum te simți atunci când interpretezi o piesă nouă în fața publicului?
+SHE+: Când cânt o melodie nouă pentru prima dată, simt că plutesc goală în fața oamenilor – expusă, transparentă și complet vulnerabilă.
InfoMusic: De ce avem nevoie de muzică în viața noastră?
+SHE+: Muzica este hrană pentru suflet.
|| English Version ||
SESAME Project |+SHE+: "True connection lies in the echoes of shared despair"
Sadness and suffering are our common front when it comes to art. That's when we feel the need to express ourselves the most, and +SHE+ knows very well how to bring darkness into light and wrap despair in beauty to make room for hope. +SHE+ also explained to us why it is counterproductive to put labels on generations and insist on the differences between us. I invite you to discover who +SHE+ is, one of the 10 participants in the SESAME (Set Sail to Music Export) project.
+SHE+ is the captivating project of Corina Sucarov from Romania, offering a one-person performance art experience that defies genres. Blending dark-electro, synth-pop, dark-folk, drama-pop, dark-wave, and post-punk, +SHE+ takes you on an emotional journey through theatrical live music, deep introspection, and creative storytelling.
+SHE+ will go on stage in Echoes on the 27th of February, as part of the 5th edition of SESAME (Set Sail to Music Export) Live Session. This project is dedicated to supporting and connecting emerging artists from France, Romania, Bulgaria, Ukraine, Moldova, Turkey, and Georgia. The initiative is supported by LiveMX and the French Institute in Romania and nurtures collaboration through songwriting camps and live performances, offering a platform for artists to create, learn, and showcase their work to new audiences.
Before the Echoes concert, we had the chance to talk with Corina Sucarov. We invite you to read our interview and discover more about her music and artistic vision.
InfoMusic: In what ways does artistic expression change when more creative minds work together?
+SHE+: When multiple creative minds collaborate, artistic expression becomes richer, more dynamic, and layered with diverse perspectives. Ideas evolve through shared inspiration, leading to innovation and deeper storytelling.
When like-minded artists come together, their shared vision amplifies the impact, creating something more powerful and cohesive. Stronger connections lead to bolder, more significant artistic works, pushing creative boundaries further than any individual could alone.
InfoMusic: How important is authenticity in music these days when most of the songs that gather attention seem to be a copy or a reinterpretation of what was successful in the past?
+SHE+: Authenticity is more important than ever because music should evolve, not just recycle the past. While many songs today mimic past successes, I believe in blending past influences with the present to create something fresh. I respect history but keep an open heart for the future—innovation comes from daring to explore the unknown, not just reinterpreting what already worked.
InfoMusic: How can you reach people's hearts through music?
+SHE+: You reach people’s hearts through music by weaving pain into poetry, wrapping sorrow in melody, and letting raw emotion bleed through every note. Haunting harmonies, eerie whispers, and lyrics carved from shadows awaken something buried deep—memories, longing, or the beauty in darkness. True connection lies in the echoes of shared despair and the fragile hope hidden within.
InfoMusic: How can a new artist grow and become more articulate in his music?
+SHE+: An artist grows through relentless discipline and patience, shaping raw emotion into refined expression over years of practice. True artistry comes from embracing the struggle, learning from every note, and allowing time to sharpen both vision and voice.
InfoMusic: Is music capable of reflecting the state of mind of a generation? And if so, what do you think is the state of mind of generation Z and Alpha?
+SHE+: Music has always reflected emotions, but I don’t care about labeling generations. This obsession with dividing people into Gen Z, Alpha, or anything else only fuels unnecessary conflict. Art transcends these borders—music is music, emotion is emotion. Let’s stop the hysteria and just create.
InfoMusic: Can music heal broken hearts?
+SHE+: Music can heal broken hearts, bring peace to the mind, and give strength to keep going. It says what we feel when we can’t find the words.
InfoMusic: Where does music come from?
+SHE+: For me, music comes from the whole universe—it flows through me like a tunnel, carrying something greater than myself.
InfoMusic: When does a new artist become an established one?
+SHE+: An artist becomes established when they have a community that truly connects with their work. It’s not just about fame—it’s about impact.
InfoMusic: How do you feel when you play a new song for the first time in front of an audience?
+SHE+: When I play a new song for the first time, I feel like I’m floating naked in front of people—exposed, weightless, and completely vulnerable.
InfoMusic: Why do we need music in our lives?
+SHE+: Music is food for the soul.
