Ediția s-a deschis cu panelul "VALUES FIRST - Why There Is No Conference Without a Compass", susținut de TAKE A STAND, campania de conștientizare socială a sectorului muzical european, parte din YOUROPE - cea mai importantă asociație europeană a festivalurilor de muzică, care reunește organizatori din toată Europa pentru schimb de experiență, sustenabilitate și valori comune.
Mesajul panelului a dat tonul întregii conferințe: într-o Europă marcată de polarizare, presiuni asupra libertății de exprimare și fragilizarea spațiilor culturale independente, valorile democratice trebuie să rămână fundamentul industriei muzicale. În cadrul "VALUES FIRST - Why There Is No Conference Without a Compass" au vorbit Michal Kaščák, fondatorul și directorul festivalului Pohoda din Slovacia, profesorul Özgehan Şenyuva, expert în politici europene, artistul vizual și activistul Dan Perjovschi și Vlad Yaremchuk, director artistic al Atlas Festival și reprezentant al Music Saves Ukraine.
Diversitate, acces și sustenabilitate în ecosistemul european
Una dintre cele mai puternice teme ale ediției a fost viitorul ecosistemului european de muzică live și impactul concentrării economice asupra diversității culturale - un dialog construit alături de cele mai influente conferințe și festivaluri europene: Eurosonic Noorderslag (Groningen/Olanda), Reeperbahn Festival (Hamburg/Germania), MaMA Music & Convention (Paris/Franța), Tallinn Music Week (Tallinn/Estonia) și Linecheck (Milano/Italia).
În panelul "The Live Music Ecosystem in Europe: Growth, Concentration and Diversity", Arnaud Pasquali, director de politici pentru programul Europa Creativă al Comisiei Europene, a evidențiat o provocare-cheie: concentrarea excesivă a evenimentelor și resurselor în mâinile câtorva mari actori poate sufoca diversitatea culturală, dezvoltarea scenelor locale și accesul publicului la experiențe variate. Soluția? Colaborare între operatori, schimb de resurse și documentarea sectorului - argumente solide pentru un sprijin public mai consistent.
Alți participanți la discuție au pledat pentru lineup-uri diverse și oportunități reale pentru artiștii europeni și locali și au tras un semnal de alarmă: dezvoltarea economică nu înseamnă automat un ecosistem sănătos - festivalurile independente rămân fragile și au nevoie de susținere ca să rămână accesibile. Concluzia panelului: sănătatea industriei muzicale europene nu se măsoară doar economic, ci prin capacitatea ei de a păstra diversitatea culturală, accesul publicului și sustenabilitatea spațiilor independente.
România și nevoia unui nou cadru cultural
Panelul "Romania in Context" a adus una dintre cele mai urgente conversații ale conferinței: relația dintre sectorul cultural și cadrul legislativ românesc, într-un moment în care industria live se confruntă cu costuri operaționale ridicate, taxare și lipsă de predictibilitate. Ministrul culturii, András István Demeter, a pledat pentru actualizarea legislației culturale și pentru un sistem mai transparent, adaptat realităților industriilor creative.
Codruța Vulcu, fondatoarea EEMC, președinte AROC (Asociația organizatorilor de concerte și evenimente din România) și directoarea ARTmania Festival, a numit momentul actual „dramatic” pentru sectorul live - dar a văzut în el și oportunitatea de a construi un cadru funcțional prin colaborare între industrie și autorități. Ovidiu-Florian Andriș, vicepreședinte al Asociației Directorilor de Filarmonici și Opere din România, și Irina Lucan-Arjoca, specialist în drepturi de proprietate intelectuală, au insistat asupra colectării și centralizării datelor culturale ca fundament pentru politici publice eficiente.
Moderatorul Alin Vaida, fondatorul festivalului Jazz in the Park, a sintetizat ideea-cheie: industria muzicală trebuie să depășească paradigma supraviețuirii și să construiască în jurul performanței și dezvoltării pe termen lung.
Femeile care modelează industria muzicală
Sesiunea "Women Driving Music Industry Growth" a pus în lumină leadershipul feminin și puterea colaborării - într-o discuție despre reprezentare, export cultural și un ecosistem în care talentul devine standardul principal, indiferent de gen.
AI, tehnologie și etică
Inteligența artificială a fost un alt pilon major al ediției, prin panelul "The Values We Code - Technology and AI Ethics", care a explorat cum transformă AI industriile creative și de ce avem nevoie de standarde clare de transparență și responsabilitate.
Event Safety: siguranța evenimentelor ca responsabilitate colectivă
Un pilon esențial al ediției l-au reprezentat sesiunile Crowd Control & Crowd Safety, dedicate managementului mulțimilor, siguranței publicului și responsabilității operaționale la evenimentele live. Dezvoltate în parteneriat cu YES Group - YOUROPE Event Safety Group și DSU, sesiunile au reunit specialiști europeni în crowd safety pentru a aborda - prin studii de caz reale și simulări aplicate - diferența dintre planurile teoretice și realitatea din teren: comportamentul mulțimilor, structurile de comandă, comunicarea în criză și deciziile luate în momente critice.
Panelul "Seconds to Disaster - Crowd Safety, Responsibility and the Right to Be Protected" a adus în prim-plan una dintre cele mai sensibile teme ale industriei LIVE: responsabilitatea colectivă pentru siguranța publicului și diferența dintre conformitate birocratică și prevenție reală. Prin exemple concrete, studii de caz și discuții despre decizii luate sub presiune, participanții au analizat cum pot fi prevenite situațiile critice și de ce cultura siguranței trebuie construită permanent, prin colaborare între organizatori, autorități, echipe tehnice și public. Mesajul a fost clar: siguranța publicului nu este o simplă obligație birocratică, ci o cultură operațională, construită prin colaborare, exerciții de pregătire și capacitatea de a lua decizii complexe - atât în faza de proiectare, cât și sub presiune.
Entering LIVE: investiția în noua generație
Ziua de sâmbătă a fost dedicată noii generații de profesioniști ai muzicii LIVE, printr-un program intensiv construit în jurul inițiativei Entering LIVE. Workshopuri și seminarii au abordat competențele esențiale pentru producția de evenimente, responsabilitățile reale din spatele industriei și traseele profesionale pentru tinerii la început de drum - în paralel cu dialoguri despre stadiul actual al sectorului, accesul la educație profesională și o industrie mai colaborativă, conectată la realitățile europene contemporane.
Programul a confirmat una dintre concluziile centrale ale ediției: viitorul muzicii LIVE depinde nu doar de infrastructură și tehnologie, ci de investiția constantă în educație, dialog și oameni.
Dincolo de dimensiunea profesională, East European Music Conference 2026 a reconfirmat rolul muzicii live ca spațiu de întâlnire și dialog într-o perioadă marcată de fragmentare și polarizare. Sub mesajul "Fără streaming. Fără scrolling. Întâlnire. LIVE.", evenimentul a demonstrat că muzica live poate fi mai mult decât un sector economic: un spațiu de reflecție, solidaritate și construcție democratică europeană.
