"Arrogant Boy" este prima piesă extrasă de pe albumul "SPLAT!", programat de lansare pe 3 iulie prin casa de discuri earMUSIC. Melodia păstrează elementele clasice asociate cu sound-ul Deep Purple, lucru remarcat și de numeroși fani în mediul online, care au lăudat atât energia piesei, cât și virtuozitatea muzicienilor.

Noul material marchează și o revenire la spiritul artistic care a consacrat trupa în anii '70. Solistul Ian Gillan a explicat că actuala formulă a trupei se simte ca "o versiune contemporană a Deep Purple-ului din anii '70", adăugând că noul material este compatibil cu perioada unor clasice precum "Highway Star", "Smoke on the Water" sau "Lazy".

"Unde ne aflăm acum, cu această formulă Deep Purple, seamănă foarte mult cu o versiune actuală a trupei din anii '70. Simt că ne-am întors la un material compatibil cu <<Highway Star>>, <<Smoke on the Water>> sau <<Lazy>>, la dinamica, echilibrul și distracția muzicii pe care am făcut-o între 1969 și 1973."

Albumul marchează o nouă colaborare cu producătorul Bob Ezrin, cunoscut pentru munca sa alături de nume importante din rock. Potrivit trupei, "SPLAT!" este unul dintre cele mai heavy albume Deep Purple din ultimii ani și a fost înregistrat live în studio, păstrând metoda clasică de lucru a formației.

VIDEOCLIP: Deep Purple - Arrogant Boy

TRACKLIST album "SPLAT!"

1. Arrogant Boy
2. Diablo
3. The Rider
4. The Lunatic
5. The Only Horse In Town
6. Sacred Land
7. The Beating Of Wings
8. Guilt Trippin'
9.  Scriblin' Gib'rish
10. Jessica's Bra
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat!

Potrivit declarațiilor oficiale, „Splat!” este descris drept cel mai heavy album semnat de trupă în ultimii ani. Discul Deep Purple a fost înregistrat live în studio, cu membrii cântând împreună, o metodă clasică pentru trupă. Producția este semnată din nou de Bob Ezrin, colaborator constant al formației încă din 2013.

Solistul Ian Gillan spune că noul material reflectă o versiune modernă a stilului din anii ’70. Artistul face referire directă la piese precum „Highway Star”, „Smoke On The Water” sau „Lazy”, subliniind revenirea la dinamica, echilibrul și energia perioadei 1969–1973.

Conceptual, albumul pleacă de la o idee propusă de Gillan. „Splat!” nu tratează finalul umanității ca distrugere, ci ca transformare, explorând o tranziție dincolo de existența fizică. Trupa a anunțat că detalii suplimentare despre concept vor fi dezvăluite în perioada următoare lansării. Albumul va include 13 piese noi și este primul realizat integral cu chitaristul Simon McBride, care s-a alăturat formației în 2022. Line-up-ul actual îi mai include pe Roger Glover, Ian Paice și Don Airey.

„Splat!” va fi disponibil în mai multe formate fizice și digitale, inclusiv CD, vinil dublu în mai multe variante, casetă și un box set limitat. Ediția specială include materiale live din turneul din 2024 și un track bonus exclusiv.

Lansarea va fi susținută de un turneu global extins, cu nu mai puțin de 86 de concerte în 28 de țări de pe trei continente, programate pe parcursul anului 2026. Cu peste 120 de milioane de albume vândute și o carieră începută în 1968, Deep Purple rămâne una dintre cele mai influente formații din istoria hard rock-ului, continuând să lanseze materiale noi și să susțină turnee la nivel global. Grupul vine la noi la toamna.

Noua piesă, Ulvgjeld & Blodsodel este interpretată în norvegiană și merge pe o direcție sumbră, monumentală, cu riffuri grele, orchestră apăsătoare și o construcție care pune accent pe teme de moștenire, sânge și transmiterea unei identități dintr-o generație în alta. Videoclipul continuă aceeași estetică, cu imagini ritualice și o atmosferă întunecată, în linie cu ADN-ul vizual care a definit trupa de-a lungul anilor. Pentru fanii Dimmu Borgir, „Ulvgjeld & Blodsodel” aduce o primă mostră ultra întunecată din identitatea noului album, una care promite atât agresivitate, cât și amploare.

Shagrath , solistul Dimmu Borgir spune că „Grand Serpent Rising” reflectă toate etapele prin care a trecut formația, iar Silenoz explică faptul că imaginea șarpelui nu este folosită doar ca simbol al răului, ci mai ales ca metaforă pentru reînnoire, cunoaștere și transformare. Albumul a fost înregistrat în Gothenburg alături de Fredrik Nordström, producător care a mai lucrat cu trupa pe discuri importante precum „Puritanical Euphoric Misanthropia” și „Death Cult Armageddon”, detaliu care sugerează și o punte directă spre una dintre cele mai apreciate perioade din catalogul Dimmu Borgir.

Anunțul vine într-un an aglomerat pentru trupă. Dimmu Borgir a confirmat deja și turneul european co-headline „In League With Satan”, programat pentru octombrie 2026, alături de Behemoth, cu Dark Funeral în deschidere. În paralel, formația merge înainte și cu formula actuală, după ce Kjell Åge „Damage” Karlsen a intrat în trupă și a debutat live în iunie 2025, după plecarea lui Galder. Pentru publicul metal, toate aceste mișcări conturează clar ideea pe care o sugerează și titlul noului album: Dimmu Borgir nu doar se întoarce, ci încearcă să fie relevantă, controversată.

Istoria Dimmu Borgir se întinde pe mai bine de trei decenii, marcând evoluția de la un sunet black metal brut la una dintre cele mai influente trupe de symphonic black metal din lume. Numele trupei provine de la Dimmuborgir, o zonă cu formațiuni vulcanice din Islanda, considerată în legendele locale o „poartă către iad”. În prezent, Dimmu Borgir este oficial un duo format din Shagrath și Silenoz. Pentru concerte și înregistrări, aceștia sunt acompaniați de Damage (Kjell Karlsen, chitară, din 2025), Daray (tobe, din 2008), Gerlioz (clape, din 2010) și Victor Brandt (bas, din 2018).