Miley Cyrus oferă detalii despre albumul de coveruri Metallica; Include o colaborare cu Elton John
La final de an 2020 Miley Cyrus a anunţat că va lansa un album de coveruri după piese Metallica, iar acum aflăm şi numele unora dintre colaboratorii săi pe acest LP. E vorba despre nume mari precum Elton John, dar şi Chad Smith, toboşarul Red Hot Chili Peppers, plus violoncelistul Yo-Yo Ma. Alte detalii aflaţi în articol.
Miley Cyrus a confirmat la începutul lui 2021 faptul că va colabora cu Elton John la un cover al piesei "Nothing Else Matters" de la Metallica. Iniţial se credea că neconvenţionalul pop star va lansa un album complet de coveruri după Metallica, dar într-un nou interviu am aflat că ar putea fi vorba de un proiect diferit. Iată spusele exacte ale lui Miley:
Am realizat un cover Metallica pentru piesa "Nothing Else Matters", cu Elton John la pian. Colaborez şi cu Yo-Yo Mă şi cu toboşarul Chad Smith şi cu multe alte vedete. Sunt încântată cu privire la această colaborare. Andrew Watt a produs-o. Vă daţi seama, să îi ai pe Elton John, pe Metallica şi pe mine, îmi place când ingredientele nu prea se potrivesc, ştiţi? Sau când arată ca o combinaţie pe care nimeni nu ar realiza-o şi trebuie să ai pe cineva destul de nebun ca Watt care să îşi asume riscul.
Interviul complet se poate vedea mai jos:
Problema e că încă nu e clar dacă Miley s-a referit la un "album Metallica de coveruri" sau un "album de coveruri Metallica". Ştiam la un moment dat că Metallica a făcut aluzie la un album nou de coveruri, pe care ar putea aduce şi alţi artişti să îi cânte piesele, sau alături de care să cânte, de aici vine noua teorie cu privire la proiectul lui Miley. Fiica lui Billy Ray Cyrus nu e deloc străină de muzică rock, cântând în 2020 o versiune proprie a hitului "Zombie" de la The Cranberries, dar şi "Heart of Glass" de la Blondie.
În ultimele luni şi-a arătat veleităţile rock pe piesa "Doll Parts" de la Hole, dar a scos şi un album cu influenţe punk rock, "Plastic Hearts". Acesta a debutat la final de noiembrie 2020 şi include colaborări cu Billy Idol, Dua Lipa, Stevie Nicks de la Fleetwood Mac, dar şi cu Mark Ronson ca producător. Cât despre flirtul cu melodii Metallica, Miley a cântat live cu câţiva ani în urmă un cover după "Nothing Else Matters" pe care a făcut o treabă excelentă.
Andrew Watt este cel mai în vogă producător al momentului, după ce s-a ocupat de noul album solo al lui Ozzy Osbourne, "Ordinary Man". Tot Watt lucrează acum şi la viitorul album al lui Justin Bieber.
Miley Cyrus lansează o piesă nouă, compusă special pentru filmul "Avatar: Fire and Ash"
Miley Cyrus semnează și interpretează piesa originală "Dream as One" pentru "Avatar: Fire and Ash", noul capitol al francizei lui James Cameron. Mai multe detalii în articol.
Miley Cyrus în videoclipul "Something Beautiful" │ FOTO: captură YouTube
Melodia "Dream as One" a fost compusă de Miley Cyrus alături de Andrew Wyatt, Mark Ronson și Simon Franglen, și va rula pe genericul de final al filmului. Întreaga coloană sonoră a filmului "Avatar: Fire and Ash" va ajunge pe piață pe 12 decembrie. În avans, single-ul lui Miley Cyrus, "Dream as One", va fi lansat pe 14 noiembrie.
Filmul "Avatar: Fire and Ash" își va face apariția pe ecranele cinematografelor românești pe 17 decembrie, în formatele speciale IMAX 3D, 4DX 3D și Dolby Cinema 3D.
Cu "Avatar: Fire and Ash", James Cameron îi readuce pe spectatori pe planeta Pandora pentru o călătorie imersivă alături de Jake Sully (Sam Worthington), devenit lider al Na'vi, și de Neytiri (Zoe Saldaña), împreună cu familia lor.
Scenariul este semnat de Cameron alături de Rick Jaffa și Amanda Silver, pe baza unei povești dezvoltate împreună cu Josh Friedman și Shane Salerno. Pe ecran îi regăsim pe Sigourney Weaver (Alien), Stephen Lang (Don’t Breathe), Oona Chaplin (Game of Thrones), Cliff Curtis (Meg), Joel David Moore (Avatar), CCH Pounder (The Shield), Edie Falco (The Sopranos), David Thewlis (Harry Potter), Jemaine Clement (What We Do In The Shadows), Giovanni Ribisi (Friends), Britain Dalton (Avatar 2), Jamie Flatters (So Awkward), Trinity Jo-Li Bliss (Avatar 2), Jack Champion (Avatar 2), Brendan Cowell (Game of Thrones), Bailey Bass (Avatar 2), Filip Geljo (Avatar 2), Duane Evans Jr. (Shortland Street) și Kate Winslet (Titanic).
Recenzie serial Alien: Earth – între cinema de calitate și o coloană sonoră care face istorie
Universul Alien nu moare niciodată, ci se reinventează. Alien: Earth, serialul ajuns pe Disney+ pe 13 august 2025, e dovada clară că franciza nu își caută doar trecutul, ci și un nou viitor. După prequel-urile controversate Prometheus și Covenant, și după întoarcerea la origini cu Romulus în 2024, acum avem parte de un experiment ambițios: o poveste întinsă pe opt episoade, plasată la doi ani înainte de primul film semnat Ridley Scott în 1979. Se vede pe Disney+.
De la bun început, tonul e diferit. Serialul nu are răbdarea filmelor clasice de a construi suspansul lent, ci aruncă în fața publicului spectacolul întreg: xenomorphi, facehuggeri, cadavre, sânge și chiar noi specii de creaturi. Regizorii nu îți dau timp să respiri, iar asta îl apropie mai mult de adrenalina explozivă din Aliens (1986) decât de thrillerul claustrofobic al originalului. Asta înseamnă, pentru unii, mai puțină subtilitate, dar pentru alții – inclusiv pentru mine – o șansă de a vedea universul Alien filtrat prin ritmul alert al serialelor moderne.
Cinematografia: între realism și grotesc stilizat
E de apreciat atenția pentru decoruri și efecte speciale. Coridoarele navelor, lumina rece, modul în care camera insistă pe textura metalică sau pe fluidele organice care însoțesc fiecare atac al creaturilor – toate trimit direct la ADN-ul vizual al francizei. Niciun cadru nu pare ieftin sau reciclat, iar investițiile se simt. Mai mult, modul în care este filmată prăbușirea navei pe Terra aduce un aer de blockbuster hollywoodian, dar păstrează acea estetică industrială care a consacrat saga.
Serialul are însă și un aer mai “curat” decât filmele vechi. Dacă în 1979 Alien-ul se ascundea în umbre, aici monștrii sunt expuși, lumina îi dezvăluie în toată grotesca lor splendoare. Rezultatul este o experiență vizuală mai directă, mai crudă, dar care poate diminua misterul pentru cei obișnuiți cu suspansul clasic.
Actorii și personajele: copii în corpuri adulte și androizi cu suflet
Distribuția e variată, dar două personaje domină: Wendy, primul hibrid – copil transformat într-un corp sintetic adult – și androidul Kirsh, mentorul său rece, interpretat excelent de Timothy Olyphant. Olyphant are o autoritate naturală pe ecran, un amestec de carismă și rigiditate care îl face să fie memorabil chiar și în scenele mai puțin tensionate.
Wendy este cheia emoțională a poveștii. Serialul îți arată grozăviile prin ochii ei, prin inocența și fragilitatea unui copil prins într-un corp artificial. Asta dă serialului o notă de tragedie și de poezie sumbră, contrastând cu brutalitatea scenelor de acțiune. Tot aici apar și fricțiunile: mulți dintre cei aflați în poziții de putere – CEO adolescenți, echipe de salvare cu figuri tinere – pot părea neverosimili. Personal, îmi e greu să cred că un xenomorph ar putea fi intimidat de niște “liceeni” în armură, după ce am crescut cu Ripley și cu veteranii din filmele originale.
Sunetul și coloana sonoră: adevăratul motor al serialului
Dacă imaginea livrează spectacol, sunetul îl ridică la rang de experiență totală. Aici Alien: Earth își arată cel mai clar valoarea. Jeff Russo, cunoscut pentru Fargo și Star Trek: Discovery, semnează un soundtrack de aproape 90 de minute, împărțit în 27 de piese. E o muzică ce respiră universul Alien: teme atmosferice, corzi tensionate, bătăi metalice care amintesc de sunete mecanice, totul construit să creeze disconfort și anticipație. Piese precum “Wendy” sau “Xenomorph” nu sunt doar fundal, ci parte din poveste, amplificând frica și izolarea.
Dar adevărata lovitură o dau așa-numitele “needle-drops” – melodii iconice inserate strategic. Primul episod se încheie cu Black Sabbath – The Mob Rules, iar al doilea cu Tool – Stinkfist. Recunosc, aici sunt subiectiv: Tool e trupa mea preferată și apariția lor în universul Alien mi-a dat senzația că serialul respiră cu adevărat cultura rock, nu doar horrorul. Alegerea unor piese de la Nina Simone sau TV on the Radio arată că showrunnerii nu vor doar să bifeze scene șocante, ci să creeze o identitate sonoră diversă și puternică.
Sunetul ambiental e și el un personaj. Țiuiturile sintetice, respirația înfundată a soldaților în costume, ecoul coridoarelor metalice, toate sunt mixate la perfecție. De multe ori, am simțit că audio-ul transmite mai multă groază decât efectele vizuale. E acel tip de sound design care te face să tresari chiar și atunci când nu se întâmplă nimic pe ecran.
Episodul 3? Metallica cu "Wherever I May Roam"...
Un univers care respiră prin haos
Pe lângă spectacolul horror și intrigile corporatiste (cu adolescenți genii care controlează imperii tehnologice), serialul ridică întrebări despre identitate, conștiință și moralitate. Ce înseamnă să fii uman când corpul tău e artificial? Merită să supraviețuim cu orice preț? Și cât de departe pot merge corporațiile pentru profit? Toate acestea sunt teme recurente, dar filtrate aici prin energia și ritmul unui serial care nu are timp de filosofie lungă, ci aruncă repede întrebările și lasă spectatorul să le rumineze.
Pentru mine, Alien: Earth funcționează. Da, poate nu are suspansul lui Ridley Scott și nici umanitatea lui Ripley, dar oferă o experiență nouă: un SF de acțiune cu accente filosofice, un mix între Aliens și Westworld. E spectaculos vizual, are actori care se ridică peste așteptări și o coloană sonoră care merită ascultată și separat, pe Spotify.
Metallica ar accepta fără rezerve o propunere de a cânta în pauza de la Super Bowl 2026. Potrivit lui Lars Ulrich, ideea de a reprezenta San Francisco printr-un show pe Levi's Stadium îi încântă pe membrii formației.
James Hetfield, solistul Metallica │ FOTO: Ionut Paraschiv / InfoMusic.ro
Ediția din 2026 a finala Ligii Naționale de Fotbal American se anunță incitantă. Deși artistul care va cânta în pauza de la Super Bowl nu a fost încă anunțat, zvonurile de pe internet l-au determinat pe Howard Stern să verifice scenariul în care Metallica ar fi trupa aleasă. Lars Ulrich spune că nu au primit încă nicio propunere, dar că ar accepta-o imediat dacă aceasta ar veni.
"În primul rând, am spune da. În al doilea rând, să ținem acest show în San Francisco ar fi un vis împlinit și ni s-ar potrivi mănușă...Cu siguranță, după ce am reprezentat San Francisco în întreaga lume și am susținut timp de decenii acest oraș, fiind cunoscută dragostea noastră pentru Bay Area, din acest punct de vedere suntem compatibili. În cele din urmă, însă, nu este decizia noastră", a declarat toboșarul Metallica la The Howard Stern Show.
Super Bowl 2026 va avea loc pe 8 februarie, pe Levi's Stadium din Santa Clara, California. Alături de Metallica, pe lista artiștilor vehiculați în online că s-ar afla în atenția celor de la Super Bowl se numără și Jay-Z, Miley Cyrus, Chappell Roan, Oasis, Sabrina Carpenter, Christina Aguilera și Dua Lipa.
Va avea Metallica rezidență în Las Vegas Sphere în 2026?
Howard Stern a verificat cu Lars Ulrich și zvonul privind o viitoare rezidență Metallica în Las Vegas. Toboșarul nici nu a confirmat, dar nici nu a negat.
"Nu voi confirma nimic, pentru că nu există nimic de confirmat. Dar nu voi nega, pentru că suntem cu toții fani ai acestei locații.
Toți managerii și oamenii noștri de producție au fost acolo și s-au uitat la această arenă. Este ceva ce luăm în considerare, (dar) nimic nu este bătut în cuie sau aprobat. Este ceva ce vom analiza la un moment dat, când se va termina turneul din 2026", a detaliat Lars.
Turneul Metallica include și un concert în România. Pe 13 mai 2026, Arena Națională va fi zguduită de cele mai tari piese din discografia trupei. Concertul de la București va beneficia de o producție spectaculoasă, cu o scenă circulară amplasată în centrul terenului de pe Arena Națională. Gojira și Knocked Loose vor cânta în deschidere.
