Acest tribut combină respectul pentru tradiția regală britanică cu reverența față de un showman care a redefinit ideea de spectacol live. Designul monedei îl surprinde pe Freddie în plină ascensiune scenică, exact cum l-au cunoscut milioanele de fani: flamboiant, carismatic, imposibil de ignorat.

Portretul este însoțit de semnătura lui emblematică, iar detaliile vizuale spun o poveste hipnotică. Motivul muzical care înconjoară marginea monedei face trimitere la faimoasa sa plajă vocală de patru octave, în timp ce modelul inspirat de brățara cu ținte din outfitul Live Aid 1985 reînvie momentul considerat adesea cel mai spectaculos live din istoria muzicii rock. Unele variante ale monedei adaugă și un accent cromatic, colorând celebra geacă galbenă, pentru a reda vibrato-ul inconfundabil al prezenței sale scenice.

Lansarea vine într-un an cu semnificație dublă: 40 de ani de la Live Aid și 40 de ani de la primul său album solo, Mr. Bad Guy. Moneda este un reminder al versatilității artistice, al ambiției de a depăși bariere și de a se reinventa constant, fie ca parte din QUEEN, fie în proiectele sale individuale.

Un moment emoționant l-a reprezentat vizita surorii sale, Kashmira Bulsara, la sediul Royal Mint, unde a avut onoarea de a bate prima monedă din serie. Pentru ea, a fost o ocazie încărcată de memorie și mândrie. Reprezentanții Royal Mint au subliniat că prezența sa a dat un sens și mai profund acestui proiect, iar Kashmira a mărturisit că Freddie ar fi fost încântat să știe că este celebrat astfel, printr-o instituție pe care o respecta enorm.

Moneda dedicată lui Freddie Mercury se alătură seriei Music Legends, în care au fost onorați deja David Bowie, George Michael, Shirley Bassey și Paul McCartney. Seria se bucură de un succes uriaș printre colecționari, aproape jumătate de milion de piese ajungând în 108 țări din întreaga lume.

Formația britanică Queen marchează un moment istoric în 2025: împlinirea a 50 de ani de la lansarea piesei „Bohemian Rhapsody”, una dintre cele mai influente și îndrăznețe compoziții din istoria rockului. Pentru a aniversa acest moment, trupa a lansat pe canalul oficial de YouTube o nouă mini-serie documentară din programul „Queen: The Greatest”, care explorează drumul creativ ce a condus la apariția acestei capodopere și impactul său asupra muzicii moderne.

Primul episod, intitulat sugestiv „The Path to Bohemian Rhapsody”, îi are ca protagoniști pe Brian May și Roger Taylor, care rememorează anii de formare ai trupei și evoluția stilistică a lui Freddie Mercury. Cei doi vorbesc despre felul în care ideile neconvenționale ale lui Freddie, adesea considerate „zboruri de fantezie”, s-au transformat în piese complexe ce au redefinit noțiunea de rock progresiv. May povestește cum Mercury venea în studio cu fragmente disparate, spunând doar „aici e o parte, apoi urmează alta, apoi un segment operatic”, iar trupa trebuia să decidă rapid dacă intră în jocul său creativ. De cele mai multe ori, Queen alegea să riște — și rezultatul a fost exploziv.

Pentru May și Taylor, „Bohemian Rhapsody” a fost continuarea firească a unui proces care începuse cu mult înainte. Chitaristul amintește piesa „My Fairy King” de pe albumul de debut al trupei din 1973, o compoziție construită în jurul pianului, plină de schimbări de tempo și atmosferă, cu versuri fanteziste care prefigurau apetitul lui Mercury pentru dramatism. Roger Taylor completează că aceeași direcție s-a accentuat pe „Queen II”, unde piesa „March of the Black Queen” a dus complexitatea la un nou nivel, prin structuri lungi, pasaje vocale suprapuse și numeroase secțiuni distincte care necesitau ore de repetiții.

Taylor recunoaște că „March of the Black Queen” a fost, din punct de vedere tehnic, chiar mai complicată decât „Bohemian Rhapsody”. Era un exercițiu de răbdare și disciplină, dar și un exemplu de cum trupa își depășea propriile limite pentru a obține ceva unic. May adaugă că aceeași tendință experimentală poate fi observată și în „The Fairy Feller’s Masterstroke”, o piesă aproape barocă, plină de contrapuncte și detalii sonore imposibil de reprodus live. „E o compoziție care ar trebui să șocheze la fel de mult ca Bohemian Rhapsody”, spune el. „Nimeni nu făcuse ceva asemănător până atunci.”

Mini-seria „The Greatest” va continua pe tot parcursul lunii noiembrie, oferind fanilor ocazia de a redescoperi momentele esențiale din cariera trupei și de a înțelege cum viziunea lui Freddie Mercury a transformat Queen într-un simbol al libertății artistice. În paralel, trupa lansează și ediții aniversare ale single-ului, disponibile pe vinil albastru de 7 și 12 inci, precum și pe casetă, o formă simbolică de a onora jumătatea de secol a acestui single.

Pe la începutul anilor 2000 apăreau primele flashmob-uri, atunci cam orice apărea făcând senzație. Între timp, conținutul online s-a schimbat, gusturile au evoluat, dar calitatea a rămas un ingredient apreciat. Așa se face că acest nou flashmob "Bohemian Rhapsody", publicat pe 9 septembrie, a ajuns viral încă din prima zi. Urmărit de peste 500,000 de ori în ziua publicării pe YouTube, clipul a ajuns să depășească acum 7 milioane de vizualizări. Pentru niște artiști puțin cunoscuți publicului larg, aceasta este, fără îndoială, o performanță.

Ce artiști participă la flashmob-ul "Bohemian Rhapsody"

Flashmobul a avut loc într-o intersecție aglomerată din Paris. Pentru ca reprezentația să fie una impresionantă, show-ul a fost pus în scenă de o adevărată "orchestră", compusă dintr-un cor complet, toboşar, pianist, chitarist şi un vocalist cu un timbru izbitor de similar cu cel al lui Freddie Mercury. Epică este și întreaga punere în scenă, elementele teatrale și regizorale adăugând și mai multă strălucire acestui cover memorabil.

Pianistul din clip se numește Julien Cohen și este cel care a publicat și gândit întregul flashmob. Vocalistul este Mickey CALLISTO, iar tânărul chitarist este Olly Pearson, ajuns cunoscut după participarea la Britain's Got Talent 2025.

VIDEO: "Bohemian Rhapsody" flashmob în Paris

Despre Olly Pearson, chitaristul din acest flashmob, scriam în urmă cu câteva luni, când audiția lui de la Britain's Got Talent îi uimea pe spectatori și jurați. În vârstă de doar 11 ani, Olly își începea momentul din cadrul talent show-ului cu "Highway to Hell", reproducând și celebrele mișcări cu picioarele ale lui Angus Young. Urma apoi hitul "Jump" al lui Van Halen. Ultima parte a audiției sale i-a lăsat pe jurați în completă uimire, Olly reușind să interpreteze partitura foarte dificilă interpretată de Brian May pe piesa "Don't Stop me Now" de la Queen.

Cu un Golden Buzz primit de la Amanda, Olly a ajuns direct în finală. A terminat, însă, concursul pe locul 4. În articolul nostru poți urmări audiția, iar mai jos momentul din finală.

VIDEO: Olly Pearson în finala Britain's Got Talent 2025