În comunicatul oficial, Fred Durst și colegii săi au descris cuvinte grele de pierdere, dar pline de recunoștință: „Sam Rivers n-a fost doar basistul nostru – a fost magie pură. Pulsul din fiecare cântec, calmul din haos, sufletul din sunet. Din prima notă pe care am cântat-o împreună, Sam a adus o lumină și un ritm care nu vor putea fi niciodată înlocuite. Talentul lui era natural, prezența lui – de neuitat, inima lui – uriașă.” Mesajul se încheia cu o promisiune: „Te vom purta mereu cu noi, frate. Muzica ta nu se va opri niciodată.”

DJ Lethal, colegul său de scenă, a adăugat un mesaj emoționant pentru fani, rugându-i să respecte intimitatea familiei și să-l sărbătorească pe Sam prin muzica lui. „Cântați basul lui Sam toată ziua! Odihnește-te în putere, frate. Vei trăi prin muzica ta și prin viețile pe care le-ai schimbat cu generozitatea și prietenia ta.”

Născut pe 2 septembrie 1977 în Jacksonville, Florida, Sam Rivers a crescut într-o familie pasionată de muzică. În anii ’90, alături de Fred Durst și John Otto, a pus bazele trupei Limp Bizkit, un nume care avea să redefinească sunetul nu-metal și să aducă rockul alternativ în mainstream. În formula clasică, completată ulterior de chitaristul Wes Borland și DJ Lethal, trupa a devenit simbolul unei generații care îmbina furia cu ironia, hip-hopul cu riff-urile grele și energia concertelor explozive.

Rivers a fost mereu centrul ritmic al formației – un basist cu un simț unic al groove-ului, care aducea o ancoră de calm într-o muzică plină de agresivitate. Contribuțiile sale au marcat albumele definitorii Significant Other (1999) și Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), care au urcat direct pe primele locuri în topurile americane și au vândut milioane de exemplare. Piese precum „Break Stuff”, „Take a Look Around” sau „Rollin’ (Air Raid Vehicle)” poartă amprenta clară a liniei sale de bas — puternică, dar elegantă, cu o energie inconfundabilă.

Cariera lui Sam nu a fost lipsită de obstacole. În 2015, el s-a retras temporar din trupă din cauza problemelor grave de sănătate, cauzate de consumul excesiv de alcool. Într-un interviu publicat câțiva ani mai târziu, artistul mărturisea că medicii i-au spus că fără un transplant de ficat nu va supraviețui. „A trebuit să renunț la tot și să o iau de la zero. A fost o lecție dureroasă, dar salvatoare.” După o perioadă de recuperare și o operație reușită, Rivers a revenit pe scenă în 2018, fiind primit cu aplauze și lacrimi de fanii din întreaga lume.

Pe lângă activitatea din Limp Bizkit, Sam Rivers a colaborat cu mai multe formații locale din Jacksonville și a produs albume pentru artiști emergenți. A lucrat cu nume ca Marilyn Manson, David Draiman (Disturbed) și proiectul experimental Black Light Burns al lui Wes Borland. În 2000, a fost distins cu premiul Gibson pentru „Cel mai bun basist”, o recunoaștere a stilului său precis și inovator.

Melodia este construită în stilul clasic Limp Bizkit: riff-uri funky semnate de Wes Borland, scratch-uri old-school din partea lui DJ Lethal, beat-uri puternice și un Fred Durst care alternează între rap, strigăte și refrene lipicioase. Piesa începe cu un omagiu neașteptat adus lui Chester Bennington (Linkin Park) și David Bowie, continuă cu versuri complet suprarealiste despre UFO-uri, scutere cu pelerine și „backflips pe un baston de acadea”, iar finalul explodează într-un refren strigat ce amintește de perioada „Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water”.

Partea care a atras cele mai multe reacții este însă versul final, unde Durst aruncă fără avertisment linia: „Makin’ love to Morgan Wallen in an elevator / I’ll be turnin’ on you bitches like a generator / I’ll be the greatest motherfucker that you ever hated.” Contextul e aproape inexistent, dar tocmai această abordare absurdă pare să fi fost intenția trupei. Limp Bizkit au mai avut versuri exagerate și autoreferențiale, însă titlul piesei a reușit să îi pună din nou în centrul atenției, exact cum obișnuiau în perioada lor de glorie.

Noul single marchează prima lansare de la apariția albumului „Still Sucks” din 2021, material care a debutat pe locul 7 în Billboard Hard Rock Albums. De altfel, înainte de acel disc, Bizkit nu mai scoseseră un LP de studio din 2011, ceea ce a creat impresia că trupa se află într-o pauză prelungită. Însă, în ultimele luni, au existat indicii că grupul lucrează din nou intens în studio. În timpul turneului alături de Metallica, desfășurat în mai, membrii formației au postat pe Instagram imagini dintr-un studio din Nashville, alimentând speculațiile despre o posibilă schimbare de direcție sau cel puțin o colaborare neașteptată cu artiști din zona country.

Lansarea piesei „Making Love to Morgan Wallen” vine și cu o legătură inedită cu lumea jocurilor video. Melodia este distribuită prin EA Games/Hollywood Records și va apărea în coloana sonoră a jocului „Battlefield 6”, care urmează să fie lansat pe 10 octombrie 2025. Nu este prima dată când Limp Bizkit apar într-un context de gaming – remixul piesei „Break Stuff” a fost deja inclus într-un trailer al aceluiași joc, marcând o revenire a trupei în cultura pop mainstream.

De asemenea trupa a anunțat și un turneu amplu în America de Sud, intitulat „Gringo Papi Tour 2025”, unde îi vor avea alături pe Yungblud și 311. Seria de concerte debutează pe 29 noiembrie în Mexico City și continuă cu opriri în Costa Rica, Columbia, Peru, Chile, Argentina și Brazilia.

Noua piesă sună exact ca un clasic Limp Bizkit: ritmuri explozive, riff-uri hipnotice și versuri care par scrise mai degrabă ca un experiment de free-style absurd decât ca un mesaj coerent.

După mai multe indicii oferite în ultima perioadă, Florence and the Machine a confirmat oficial că lansează un album proaspăt. Se numește "Everybody Scream" și apare integral de Halloween, pe 31 octombrie. Pare o dată perfectă de lansare, semnificația acestei sărbători fiind în strânsă legătură cu titlul discului (n.r. "Toată lumea țipă").

Odată cu acest anunț, formația a dezvăluit și coperta albumului. Solista Florence Welch poartă o ținută alb-negru și este surprinsă printr-un obiectiv fisheye, într-o cameră cu pereți de lemn. "Everybody Scream" conține 12 melodii compuse de Welch alături de mai mulți colaboratori printre care Mark Bowen, chitaristul IDLES, Aaron Dessner (National) sau Mitski. Materialul vine în mai multe formate - casetă, CD, vinil, toate fiind deja disponibile pentru precomandă.

Așa cum s-a menționat anterior, speculații despre un noul proiect semnat Florence and the Machine au apărut în urmă cu câteva săptămâni. Solista a publicat mai multe fotografii care au stârnit curiozitate în rândul internauților. Una dintre imagini prezenta o tablă albă pe care era scris "Poți avea totul - claritate, putere, scop, voce, spațiu, dinamică și frumusețe".

Welch a sugerat și luna octombrie în postare, menționând cuvinte precum "vrăjitorie, folk horror, misticism, magie, poezie, nebunie", precum și o fotografie a cărții lui Simon Critchley, "On Mysticism".

"Everybody Scream" este cel de-al șaselea material discografic din cariera trupei Florence and the Machine și vine după "Dance Fever", lansat în 2022.

Artwork album "Everybody Scream":

Copertă album "Everybody Scream" │ FOTO: Florence and the Machine www.facebook.com