Lars Ulrich a dezvăluit ce piesă "încinge petrecerea" în cercul său de prieteni
Lars Ulrich a povestit în cadrul unui interviu despre acea piesă care ridică oamenii în picioare de fiecare dată când e o petrecere. Suprinzător sau nu, melodia cu pricina nu e o piesă de la Metallica.
Lars Ulrich a acordat de curând un interviu revistei Forbes în care a dezvăluit ce piesă îi energizează mereu pe cei apropiați. În cercul său de prieteni și cunoscuți, Oasis este, se pare, o formație populară, melodia cu pricina fiind din repertoriul fraților Gallagher.
"Aș spune în cercurile mele - dacă stau cu echipajul meu, cu prietenii mei - este Oasis, "Supersonic".
Declanșează o chestie în oameni, îi face să cânte și să uite de orice altceva s-ar întâmpla, devine ceva colectiv.
Multe din cântecele lor au acel efect: devine acest exercițiu colectiv. Totuși "Supersonic" este puțin peste celelalte", a detaliat toboșarul Metallica.
Așadar, Oasis se ascultă și în cercurile mai heavy metal. Piesa "Supersonic" pe care a menționat-o Ulrich a fost single-ul de debut al britanicilor, fiind compusă de Noel Gallagher. Lansat în 1994, single-ul a urcat până pe poziția 31 în topul albumelor din UK. A fost, totodată, și prima piesă care intrat în topurile din SUA, urcând până pe locul 11 în US Billboard Modern Rock Tracks.
Oasis - "Supersonic"
Într-un alt interviu acordat anul trecut, Lars Ulrich mărturisea că Metallica țintește spre o carieră la fel de lungă ca cea a colegilor de breaslă din The Rolling Stones. După mai bine de 35 de ani de carieră, membrii trupei se simt încă tineri, dorindu-și să continue să facă muzică pentru încă 20, poate chiar 25 de ani.
"Foarte mulți artiști se retrag, dar noi ne simțim foarte energizați și tineri. Adică vrem să mergem până la capăt. Sperăm să putem face asta pentru încă 20, 25 de ani.
Nu știu cum o să arătăm, nu știu cum o să sune, dar asta ne dorim. Așa că nu stăm să ne gândim la pensionare sau alte chestii de genul ăsta. Mai degrabă suntem la polul opus”, a declarat toboșarul Metallica într-un interviu acordat postului 93.3 WMMR.
Recenzie serial Alien: Earth – între cinema de calitate și o coloană sonoră care face istorie
Universul Alien nu moare niciodată, ci se reinventează. Alien: Earth, serialul ajuns pe Disney+ pe 13 august 2025, e dovada clară că franciza nu își caută doar trecutul, ci și un nou viitor. După prequel-urile controversate Prometheus și Covenant, și după întoarcerea la origini cu Romulus în 2024, acum avem parte de un experiment ambițios: o poveste întinsă pe opt episoade, plasată la doi ani înainte de primul film semnat Ridley Scott în 1979. Se vede pe Disney+.
De la bun început, tonul e diferit. Serialul nu are răbdarea filmelor clasice de a construi suspansul lent, ci aruncă în fața publicului spectacolul întreg: xenomorphi, facehuggeri, cadavre, sânge și chiar noi specii de creaturi. Regizorii nu îți dau timp să respiri, iar asta îl apropie mai mult de adrenalina explozivă din Aliens (1986) decât de thrillerul claustrofobic al originalului. Asta înseamnă, pentru unii, mai puțină subtilitate, dar pentru alții – inclusiv pentru mine – o șansă de a vedea universul Alien filtrat prin ritmul alert al serialelor moderne.
Cinematografia: între realism și grotesc stilizat
E de apreciat atenția pentru decoruri și efecte speciale. Coridoarele navelor, lumina rece, modul în care camera insistă pe textura metalică sau pe fluidele organice care însoțesc fiecare atac al creaturilor – toate trimit direct la ADN-ul vizual al francizei. Niciun cadru nu pare ieftin sau reciclat, iar investițiile se simt. Mai mult, modul în care este filmată prăbușirea navei pe Terra aduce un aer de blockbuster hollywoodian, dar păstrează acea estetică industrială care a consacrat saga.
Serialul are însă și un aer mai “curat” decât filmele vechi. Dacă în 1979 Alien-ul se ascundea în umbre, aici monștrii sunt expuși, lumina îi dezvăluie în toată grotesca lor splendoare. Rezultatul este o experiență vizuală mai directă, mai crudă, dar care poate diminua misterul pentru cei obișnuiți cu suspansul clasic.
Actorii și personajele: copii în corpuri adulte și androizi cu suflet
Distribuția e variată, dar două personaje domină: Wendy, primul hibrid – copil transformat într-un corp sintetic adult – și androidul Kirsh, mentorul său rece, interpretat excelent de Timothy Olyphant. Olyphant are o autoritate naturală pe ecran, un amestec de carismă și rigiditate care îl face să fie memorabil chiar și în scenele mai puțin tensionate.
Wendy este cheia emoțională a poveștii. Serialul îți arată grozăviile prin ochii ei, prin inocența și fragilitatea unui copil prins într-un corp artificial. Asta dă serialului o notă de tragedie și de poezie sumbră, contrastând cu brutalitatea scenelor de acțiune. Tot aici apar și fricțiunile: mulți dintre cei aflați în poziții de putere – CEO adolescenți, echipe de salvare cu figuri tinere – pot părea neverosimili. Personal, îmi e greu să cred că un xenomorph ar putea fi intimidat de niște “liceeni” în armură, după ce am crescut cu Ripley și cu veteranii din filmele originale.
Sunetul și coloana sonoră: adevăratul motor al serialului
Dacă imaginea livrează spectacol, sunetul îl ridică la rang de experiență totală. Aici Alien: Earth își arată cel mai clar valoarea. Jeff Russo, cunoscut pentru Fargo și Star Trek: Discovery, semnează un soundtrack de aproape 90 de minute, împărțit în 27 de piese. E o muzică ce respiră universul Alien: teme atmosferice, corzi tensionate, bătăi metalice care amintesc de sunete mecanice, totul construit să creeze disconfort și anticipație. Piese precum “Wendy” sau “Xenomorph” nu sunt doar fundal, ci parte din poveste, amplificând frica și izolarea.
Dar adevărata lovitură o dau așa-numitele “needle-drops” – melodii iconice inserate strategic. Primul episod se încheie cu Black Sabbath – The Mob Rules, iar al doilea cu Tool – Stinkfist. Recunosc, aici sunt subiectiv: Tool e trupa mea preferată și apariția lor în universul Alien mi-a dat senzația că serialul respiră cu adevărat cultura rock, nu doar horrorul. Alegerea unor piese de la Nina Simone sau TV on the Radio arată că showrunnerii nu vor doar să bifeze scene șocante, ci să creeze o identitate sonoră diversă și puternică.
Sunetul ambiental e și el un personaj. Țiuiturile sintetice, respirația înfundată a soldaților în costume, ecoul coridoarelor metalice, toate sunt mixate la perfecție. De multe ori, am simțit că audio-ul transmite mai multă groază decât efectele vizuale. E acel tip de sound design care te face să tresari chiar și atunci când nu se întâmplă nimic pe ecran.
Episodul 3? Metallica cu "Wherever I May Roam"...
Un univers care respiră prin haos
Pe lângă spectacolul horror și intrigile corporatiste (cu adolescenți genii care controlează imperii tehnologice), serialul ridică întrebări despre identitate, conștiință și moralitate. Ce înseamnă să fii uman când corpul tău e artificial? Merită să supraviețuim cu orice preț? Și cât de departe pot merge corporațiile pentru profit? Toate acestea sunt teme recurente, dar filtrate aici prin energia și ritmul unui serial care nu are timp de filosofie lungă, ci aruncă repede întrebările și lasă spectatorul să le rumineze.
Pentru mine, Alien: Earth funcționează. Da, poate nu are suspansul lui Ridley Scott și nici umanitatea lui Ripley, dar oferă o experiență nouă: un SF de acțiune cu accente filosofice, un mix între Aliens și Westworld. E spectaculos vizual, are actori care se ridică peste așteptări și o coloană sonoră care merită ascultată și separat, pe Spotify.
Metallica ar accepta fără rezerve o propunere de a cânta în pauza de la Super Bowl 2026. Potrivit lui Lars Ulrich, ideea de a reprezenta San Francisco printr-un show pe Levi's Stadium îi încântă pe membrii formației.
James Hetfield, solistul Metallica │ FOTO: Ionut Paraschiv / InfoMusic.ro
Ediția din 2026 a finala Ligii Naționale de Fotbal American se anunță incitantă. Deși artistul care va cânta în pauza de la Super Bowl nu a fost încă anunțat, zvonurile de pe internet l-au determinat pe Howard Stern să verifice scenariul în care Metallica ar fi trupa aleasă. Lars Ulrich spune că nu au primit încă nicio propunere, dar că ar accepta-o imediat dacă aceasta ar veni.
"În primul rând, am spune da. În al doilea rând, să ținem acest show în San Francisco ar fi un vis împlinit și ni s-ar potrivi mănușă...Cu siguranță, după ce am reprezentat San Francisco în întreaga lume și am susținut timp de decenii acest oraș, fiind cunoscută dragostea noastră pentru Bay Area, din acest punct de vedere suntem compatibili. În cele din urmă, însă, nu este decizia noastră", a declarat toboșarul Metallica la The Howard Stern Show.
Super Bowl 2026 va avea loc pe 8 februarie, pe Levi's Stadium din Santa Clara, California. Alături de Metallica, pe lista artiștilor vehiculați în online că s-ar afla în atenția celor de la Super Bowl se numără și Jay-Z, Miley Cyrus, Chappell Roan, Oasis, Sabrina Carpenter, Christina Aguilera și Dua Lipa.
Va avea Metallica rezidență în Las Vegas Sphere în 2026?
Howard Stern a verificat cu Lars Ulrich și zvonul privind o viitoare rezidență Metallica în Las Vegas. Toboșarul nici nu a confirmat, dar nici nu a negat.
"Nu voi confirma nimic, pentru că nu există nimic de confirmat. Dar nu voi nega, pentru că suntem cu toții fani ai acestei locații.
Toți managerii și oamenii noștri de producție au fost acolo și s-au uitat la această arenă. Este ceva ce luăm în considerare, (dar) nimic nu este bătut în cuie sau aprobat. Este ceva ce vom analiza la un moment dat, când se va termina turneul din 2026", a detaliat Lars.
Turneul Metallica include și un concert în România. Pe 13 mai 2026, Arena Națională va fi zguduită de cele mai tari piese din discografia trupei. Concertul de la București va beneficia de o producție spectaculoasă, cu o scenă circulară amplasată în centrul terenului de pe Arena Națională. Gojira și Knocked Loose vor cânta în deschidere.
Un fan Oasis a murit după ce a căzut în timpul unui concert din Londra
Un bărbat în vârstă de 40 de ani a murit la un concert Oasis de pe stadionul Wembley din Londra. Frații Gallagher se declară "șocați" și transmit condoleanțe familiei.
Oasis Live '25 Tour │ FOTO: Captură YouTube / Canal Oficial Oasis
Concertul în cadrul căruia s-a petrecut tragicul incident a avut loc sâmbătă, 2 august, și a făcut parte dintr-o serie de 7 evenimente sold-out. Poliția a declarat că medicii de pe stadionul Wembley din Londra au răspuns la un apel în care erau informați că un bărbat în vârstă de aproximativ 40 de ani s-a rănit la ora 22:19. Bărbatul "a fost găsit cu răni compatibile cu o căzătură" și a fost declarat mort la fața locului, potrivit unui purtător de cuvânt al forțelor de ordine.
Stadionul Wembley a anunțat într-un comunicat că medicii, poliția și serviciul de Ambulanță din Londra i-au acordat rănitului primul ajutor. În ciuda eforturilor depuse, bărbatul nu a putut fi salvat.
"Gândurile noastre se îndreaptă către familia sa, care a fost informată și este sprijinită de ofițeri de poliție special instruiți", apare în comunicatul transmis presei.
Potrivit BBC, se pare că bărbatul ar fi căzut de la o tribună superioară. Poliția a declarat că stadionul era aglomerat și "crede că este posibil ca mai multe persoane să fi fost martore la incident sau să-l fi surprins într-o filmare cu telefonul mobil, cu sau fără știrea lor". Cei care au astfel de informații sunt rugați să contacteze poliția.
Concertul Oasis de pe Wembley era programat să se desfășoare în intervalul 20:15 - 22:15, potrivit informațiilor de pe site-ul stadionului. Incidentul, fiind semnalat la 22:19, s-a petrecut spre finalul evenimentului.
Ce mesaj au transmis membrii Oasis
Membrii Oasis au transmis într-un comunicat să sunt "socați și întristați" să afle de acest tragic incident.
"Oasis dorește să transmită sincere condoleanțe familiei și prietenilor persoanei implicate", au transmis Noel și Liam Gallagher.
Turneul Oasis continuă. În luna august, trupa are concerte programate în Scoția, Irlanda și Canada. Ulterior, formația va ajunge în America de Nord, Asia, Australia și America de Sud.
