Acest tribut combină respectul pentru tradiția regală britanică cu reverența față de un showman care a redefinit ideea de spectacol live. Designul monedei îl surprinde pe Freddie în plină ascensiune scenică, exact cum l-au cunoscut milioanele de fani: flamboiant, carismatic, imposibil de ignorat.

Portretul este însoțit de semnătura lui emblematică, iar detaliile vizuale spun o poveste hipnotică. Motivul muzical care înconjoară marginea monedei face trimitere la faimoasa sa plajă vocală de patru octave, în timp ce modelul inspirat de brățara cu ținte din outfitul Live Aid 1985 reînvie momentul considerat adesea cel mai spectaculos live din istoria muzicii rock. Unele variante ale monedei adaugă și un accent cromatic, colorând celebra geacă galbenă, pentru a reda vibrato-ul inconfundabil al prezenței sale scenice.

Lansarea vine într-un an cu semnificație dublă: 40 de ani de la Live Aid și 40 de ani de la primul său album solo, Mr. Bad Guy. Moneda este un reminder al versatilității artistice, al ambiției de a depăși bariere și de a se reinventa constant, fie ca parte din QUEEN, fie în proiectele sale individuale.

Un moment emoționant l-a reprezentat vizita surorii sale, Kashmira Bulsara, la sediul Royal Mint, unde a avut onoarea de a bate prima monedă din serie. Pentru ea, a fost o ocazie încărcată de memorie și mândrie. Reprezentanții Royal Mint au subliniat că prezența sa a dat un sens și mai profund acestui proiect, iar Kashmira a mărturisit că Freddie ar fi fost încântat să știe că este celebrat astfel, printr-o instituție pe care o respecta enorm.

Moneda dedicată lui Freddie Mercury se alătură seriei Music Legends, în care au fost onorați deja David Bowie, George Michael, Shirley Bassey și Paul McCartney. Seria se bucură de un succes uriaș printre colecționari, aproape jumătate de milion de piese ajungând în 108 țări din întreaga lume.

După ce au vândut în timp record biletele pentru turneul lor din aprilie și mai 2026, care includea două show-uri la Wembley Arena, The Prodigy au confirmat acum o serie de concerte uriașe în aer liber, sub stindardul „Warrior’s Dance”. Acestea sunt programate pentru vara anului viitor. Ele vor fi printre cele mai mari apariții live ale trupei de la moartea regretatului lider al grupului Keith Flint în 2019.

Liam Howlett a subliniat dorința constantă a trupei de a evolua, conform interviului NME: „De fiecare dată când pornim într-un nou turneu sau avem show-uri mari ca acestea, petrecem mult timp discutând despre ce e posibil – cum putem face lucrurile mai bune. Încercăm mereu să ne asigurăm că totul e diferit și merge înainte, dar oferind mereu acel ‘punch’, ceea ce se va întâmpla”. Punctul culminant al acestor show-uri va fi, fără îndoială, concertul de la Milton Keynes Bowl, un loc iconic unde au cântat nume mari precum David Bowie, Queen și Green Day.

Trupa revine aici după apariția sa legendară din 2010. Howlett a rememorat importanța acelei nopți: „Acel concert ‘Warriors Dance’ de la Milton Keynes Bowl a fost pentru noi ca Oasis la Knebworth, un moment mare, deoarece practic ne despărțiserăm la începutul anilor 2000. Apoi ne-am reunit în studio pentru ‘Invaders Must Die’ [2009], iar acel gig a fost punctul culminant al albumului și al a tot ce făcusem înainte.

A fost un concert important și memorabil pentru noi”. Invitați de seamă și amintiri cu Keith Flint Line-up-ul pentru show-urile „Warrior’s Dance” este unul stelar. Icon-urile muzicii electronice Carl Cox și David Rodigan vor fi prezenți la toate cele patru evenimente, în timp ce legenda drum’n’bass Andy C va mixa la concertele din Milton Keynes și Manchester.

Interviul a inclus și o notă personală emoționantă, cu amintiri despre Keith Flint:

„Keef era un maestru pe două roți, superbikes pe pistă și pe șosea, dar era un șofer groaznic în orice avea patru roți. [...] Întotdeauna mă gândesc la el când scriu beat-uri în studio, stând acolo, ridicând mâinile în aer, înjurând și rânjind în fundal”. Noutăți muzicale: sunetul „f@ckin’ evil rave” Cea mai așteptată veste rămâne însă cea legată de muzica nouă. Howlett a confirmat că lucrează la material nou, iar sunetul se conturează într-o direcție intensă.

Întrebat dacă fanii vor auzi noile piese în 2026, răspunsul a fost direct: „Da. Noua muzică Prodigy va fi ascultată anul viitor”.

Formația britanică Queen marchează un moment istoric în 2025: împlinirea a 50 de ani de la lansarea piesei „Bohemian Rhapsody”, una dintre cele mai influente și îndrăznețe compoziții din istoria rockului. Pentru a aniversa acest moment, trupa a lansat pe canalul oficial de YouTube o nouă mini-serie documentară din programul „Queen: The Greatest”, care explorează drumul creativ ce a condus la apariția acestei capodopere și impactul său asupra muzicii moderne.

Primul episod, intitulat sugestiv „The Path to Bohemian Rhapsody”, îi are ca protagoniști pe Brian May și Roger Taylor, care rememorează anii de formare ai trupei și evoluția stilistică a lui Freddie Mercury. Cei doi vorbesc despre felul în care ideile neconvenționale ale lui Freddie, adesea considerate „zboruri de fantezie”, s-au transformat în piese complexe ce au redefinit noțiunea de rock progresiv. May povestește cum Mercury venea în studio cu fragmente disparate, spunând doar „aici e o parte, apoi urmează alta, apoi un segment operatic”, iar trupa trebuia să decidă rapid dacă intră în jocul său creativ. De cele mai multe ori, Queen alegea să riște — și rezultatul a fost exploziv.

Pentru May și Taylor, „Bohemian Rhapsody” a fost continuarea firească a unui proces care începuse cu mult înainte. Chitaristul amintește piesa „My Fairy King” de pe albumul de debut al trupei din 1973, o compoziție construită în jurul pianului, plină de schimbări de tempo și atmosferă, cu versuri fanteziste care prefigurau apetitul lui Mercury pentru dramatism. Roger Taylor completează că aceeași direcție s-a accentuat pe „Queen II”, unde piesa „March of the Black Queen” a dus complexitatea la un nou nivel, prin structuri lungi, pasaje vocale suprapuse și numeroase secțiuni distincte care necesitau ore de repetiții.

Taylor recunoaște că „March of the Black Queen” a fost, din punct de vedere tehnic, chiar mai complicată decât „Bohemian Rhapsody”. Era un exercițiu de răbdare și disciplină, dar și un exemplu de cum trupa își depășea propriile limite pentru a obține ceva unic. May adaugă că aceeași tendință experimentală poate fi observată și în „The Fairy Feller’s Masterstroke”, o piesă aproape barocă, plină de contrapuncte și detalii sonore imposibil de reprodus live. „E o compoziție care ar trebui să șocheze la fel de mult ca Bohemian Rhapsody”, spune el. „Nimeni nu făcuse ceva asemănător până atunci.”

Mini-seria „The Greatest” va continua pe tot parcursul lunii noiembrie, oferind fanilor ocazia de a redescoperi momentele esențiale din cariera trupei și de a înțelege cum viziunea lui Freddie Mercury a transformat Queen într-un simbol al libertății artistice. În paralel, trupa lansează și ediții aniversare ale single-ului, disponibile pe vinil albastru de 7 și 12 inci, precum și pe casetă, o formă simbolică de a onora jumătatea de secol a acestui single.