În urma sondajului realizat de InfoMusic - "Ce trupă rock vrei să concerteze la București în 2014?" - Metallica ocupă locul 1 în preferințele românilor.
Publicat
acum 12 ani
pe
de
Mihai Anghel, ex- News Editor & Fotograf InfoMusic
În urmă cu o luna, mai exact pe 7 ianuarie, InfoMusic a invitat fanii din România să voteze ce trupă își doresc să vadă/revadă în concert anul acesta. Am ajuns la finalul sondajului, iar primul loc este ocupat de departe de Metallica, care a strâns aproape 40% din voturi. Metaliștii sunt urmați de AC/DC cu 33% și Bon Jovi cu 30%. Metallica rămâne în continuare în preferințele românilor, după două concerte susținute la București. Deși existau șanse reale pentru un nou concert in Capitală, revenirea americanilor este incertă. U2 și Black Sabbath sunt trupe așteptate în premieră în România.
Ultimele trei locuri sunt ocupate de britanicii de la The Rolling Stones cu 16%, Manowar cu 7% și surpinzător Bruce Springsteen and the E Street Band cu doar 6%. Cu toate acestea suntem convinși că daca Bruce Springsteen & Co ar susține un concert la București locația ar fi arhiplină, fiind vorba de un eveniment "must-see". Rămâne de văzut ce surprize ne pregătesc promoterii în acest an, având în vedere zvonurile din piața ce dau ca sigure concerte Placebo, Lana Del Ray, The National sau The Offspring. Dar până la anunțul oficial toate acestea rămân la stadiul de "zvonuri".
Rezultatele sondajului InfoMusic: Ce trupă rock vrei să vezi la Bucuresti in 2014
La sondaj au răspuns 1693 de persoane, votul fiind limitat pe IP. Fiecare cititor InfoMusic a putut alege maxim 3 trupe, astfel că numărul de preferințe exprimate s-a ridicat la 3520. Participanții au ales în medie câte 2 trupe favorite. Concertele rock din România se regăsesc în agenda ROCK InfoMusic, imediat ce apar noi confirmări oficiale.
Două surprize de la Bon Jovi; trupa a lansat o piesă nouă și o colaborare cu Bruce Springsteen - VIDEO
Bon Jovi își revizuiește albumul "Forever", lansat anul trecut, și îi aduce un suflu nou prin intermediul unor colaborări speciale. Trupa americană le oferă ascultătorilor nu una, ci două mostre din această versiune, lansând piesele "Red, White And Jersey" și "Hollow Man" (feat. Bruce Sprinsteen). Mai multe detalii și video în articol.
Concert Bon Jovi pe 21 iulie 2019 în Piața Constituției din București │ FOTO: Ionut Paraschiv / InfoMusic.ro
Bon Jovi va lansa versiunea "Forever (Legendary Edition)" pe 24 octombrie, prin intermediul casei de discuri Island Records. Noul material va include colaborări cu Bruce Springsteen, Jelly Roll, James Bay, Robbie Williams, Jason Isbell, Ryan Tedder, The War And Treaty, Joe Elliott (Def Leppard), Lainey Wilson, Avril Lavigne și Marcus King. Mai mult, tracklistul "Forever (Legendary Edition)" este deschis de o piesă nouă - "Red, White And Jersey". Este o compoziție optimistă, dinamică, ce vorbește despre dragostea trupei pentru orașul natal.
În ceea ce privește "Hollow Man", Bon Jovi și Bruce Springsteen adoptă un ton mai serios, punând în versuri întrebări filosofice și imagini metaforice. Balada a fost și ea lansată oficial, alături de un videoclip cu versuri.
"Acest album este mai mult decât o simplă colecție de colaborări, este un album născut din necesitate. Vindecarea corzilor mele vocale a fost o călătorie bine documentată care s-a desfășurat în timpul lansării albumului <<Forever>> în 2024. Cântam bine în studio pentru înregistrări, dar cerințele vocale și rigorile turneelor erau încă puțin inaccesibile pentru mine. Fără posibilitatea de a face turnee la acea vreme, am continuat să lucrez în studio și am chemat câțiva prieteni, cântăreți grozavi, artiști, muzicieni, niște oameni minunați.
Rezultatul este un album cu o perspectivă nouă și un spirit nou - un album de colaborare care dovedește că ne descurcăm cu toții în această lume cu puțin ajutor din partea prietenilor noștri. Simt o bucurie și o recunoștință imense lansând acest album și cred că se vede în muzică. Pot spune cu certitudine că există întotdeauna ceva mai mare decât <<MINE>>, și acela este <<NOI>>", a transmis Jon Bon Jovi.
TRACKLIST "Forever (Legendary Edition)":
Red, White, and Jersey
Legendary (ft. James Bay)
We Made It Look Easy (ft. Robbie Williams)
Living Proof (ft. Jelly Roll)
Waves (ft. Jason Isbell)
Seeds (ft. Ryan Tedder)
Kiss The Bride (ft. Billy Falcon)
The People’s House (ft. The War & Treaty)
Walls Of Jericho (ft. Joe Elliott)
I Wrote You A Song (ft. Lainey Wilson)
Living In Paradise (ft. Avril Lavigne)
My First Guitar (ft. Marcus King)
Hollow Man (ft. Bruce Springsteen)
We Made It Look Easy / Hicimos Que Pareciera Fácil (ft. Carin León)
VIDEO: Bon Jovi - Red, White And Jersey
Lyric video: Bon Jovi & Bruce Springsteen - Hollow Man
Recenzie serial Alien: Earth – între cinema de calitate și o coloană sonoră care face istorie
Universul Alien nu moare niciodată, ci se reinventează. Alien: Earth, serialul ajuns pe Disney+ pe 13 august 2025, e dovada clară că franciza nu își caută doar trecutul, ci și un nou viitor. După prequel-urile controversate Prometheus și Covenant, și după întoarcerea la origini cu Romulus în 2024, acum avem parte de un experiment ambițios: o poveste întinsă pe opt episoade, plasată la doi ani înainte de primul film semnat Ridley Scott în 1979. Se vede pe Disney+.
De la bun început, tonul e diferit. Serialul nu are răbdarea filmelor clasice de a construi suspansul lent, ci aruncă în fața publicului spectacolul întreg: xenomorphi, facehuggeri, cadavre, sânge și chiar noi specii de creaturi. Regizorii nu îți dau timp să respiri, iar asta îl apropie mai mult de adrenalina explozivă din Aliens (1986) decât de thrillerul claustrofobic al originalului. Asta înseamnă, pentru unii, mai puțină subtilitate, dar pentru alții – inclusiv pentru mine – o șansă de a vedea universul Alien filtrat prin ritmul alert al serialelor moderne.
Cinematografia: între realism și grotesc stilizat
E de apreciat atenția pentru decoruri și efecte speciale. Coridoarele navelor, lumina rece, modul în care camera insistă pe textura metalică sau pe fluidele organice care însoțesc fiecare atac al creaturilor – toate trimit direct la ADN-ul vizual al francizei. Niciun cadru nu pare ieftin sau reciclat, iar investițiile se simt. Mai mult, modul în care este filmată prăbușirea navei pe Terra aduce un aer de blockbuster hollywoodian, dar păstrează acea estetică industrială care a consacrat saga.
Serialul are însă și un aer mai “curat” decât filmele vechi. Dacă în 1979 Alien-ul se ascundea în umbre, aici monștrii sunt expuși, lumina îi dezvăluie în toată grotesca lor splendoare. Rezultatul este o experiență vizuală mai directă, mai crudă, dar care poate diminua misterul pentru cei obișnuiți cu suspansul clasic.
Actorii și personajele: copii în corpuri adulte și androizi cu suflet
Distribuția e variată, dar două personaje domină: Wendy, primul hibrid – copil transformat într-un corp sintetic adult – și androidul Kirsh, mentorul său rece, interpretat excelent de Timothy Olyphant. Olyphant are o autoritate naturală pe ecran, un amestec de carismă și rigiditate care îl face să fie memorabil chiar și în scenele mai puțin tensionate.
Wendy este cheia emoțională a poveștii. Serialul îți arată grozăviile prin ochii ei, prin inocența și fragilitatea unui copil prins într-un corp artificial. Asta dă serialului o notă de tragedie și de poezie sumbră, contrastând cu brutalitatea scenelor de acțiune. Tot aici apar și fricțiunile: mulți dintre cei aflați în poziții de putere – CEO adolescenți, echipe de salvare cu figuri tinere – pot părea neverosimili. Personal, îmi e greu să cred că un xenomorph ar putea fi intimidat de niște “liceeni” în armură, după ce am crescut cu Ripley și cu veteranii din filmele originale.
Sunetul și coloana sonoră: adevăratul motor al serialului
Dacă imaginea livrează spectacol, sunetul îl ridică la rang de experiență totală. Aici Alien: Earth își arată cel mai clar valoarea. Jeff Russo, cunoscut pentru Fargo și Star Trek: Discovery, semnează un soundtrack de aproape 90 de minute, împărțit în 27 de piese. E o muzică ce respiră universul Alien: teme atmosferice, corzi tensionate, bătăi metalice care amintesc de sunete mecanice, totul construit să creeze disconfort și anticipație. Piese precum “Wendy” sau “Xenomorph” nu sunt doar fundal, ci parte din poveste, amplificând frica și izolarea.
Dar adevărata lovitură o dau așa-numitele “needle-drops” – melodii iconice inserate strategic. Primul episod se încheie cu Black Sabbath – The Mob Rules, iar al doilea cu Tool – Stinkfist. Recunosc, aici sunt subiectiv: Tool e trupa mea preferată și apariția lor în universul Alien mi-a dat senzația că serialul respiră cu adevărat cultura rock, nu doar horrorul. Alegerea unor piese de la Nina Simone sau TV on the Radio arată că showrunnerii nu vor doar să bifeze scene șocante, ci să creeze o identitate sonoră diversă și puternică.
Sunetul ambiental e și el un personaj. Țiuiturile sintetice, respirația înfundată a soldaților în costume, ecoul coridoarelor metalice, toate sunt mixate la perfecție. De multe ori, am simțit că audio-ul transmite mai multă groază decât efectele vizuale. E acel tip de sound design care te face să tresari chiar și atunci când nu se întâmplă nimic pe ecran.
Episodul 3? Metallica cu "Wherever I May Roam"...
Un univers care respiră prin haos
Pe lângă spectacolul horror și intrigile corporatiste (cu adolescenți genii care controlează imperii tehnologice), serialul ridică întrebări despre identitate, conștiință și moralitate. Ce înseamnă să fii uman când corpul tău e artificial? Merită să supraviețuim cu orice preț? Și cât de departe pot merge corporațiile pentru profit? Toate acestea sunt teme recurente, dar filtrate aici prin energia și ritmul unui serial care nu are timp de filosofie lungă, ci aruncă repede întrebările și lasă spectatorul să le rumineze.
Pentru mine, Alien: Earth funcționează. Da, poate nu are suspansul lui Ridley Scott și nici umanitatea lui Ripley, dar oferă o experiență nouă: un SF de acțiune cu accente filosofice, un mix între Aliens și Westworld. E spectaculos vizual, are actori care se ridică peste așteptări și o coloană sonoră care merită ascultată și separat, pe Spotify.
Metallica ar accepta fără rezerve o propunere de a cânta în pauza de la Super Bowl 2026. Potrivit lui Lars Ulrich, ideea de a reprezenta San Francisco printr-un show pe Levi's Stadium îi încântă pe membrii formației.
James Hetfield, solistul Metallica │ FOTO: Ionut Paraschiv / InfoMusic.ro
Ediția din 2026 a finala Ligii Naționale de Fotbal American se anunță incitantă. Deși artistul care va cânta în pauza de la Super Bowl nu a fost încă anunțat, zvonurile de pe internet l-au determinat pe Howard Stern să verifice scenariul în care Metallica ar fi trupa aleasă. Lars Ulrich spune că nu au primit încă nicio propunere, dar că ar accepta-o imediat dacă aceasta ar veni.
"În primul rând, am spune da. În al doilea rând, să ținem acest show în San Francisco ar fi un vis împlinit și ni s-ar potrivi mănușă...Cu siguranță, după ce am reprezentat San Francisco în întreaga lume și am susținut timp de decenii acest oraș, fiind cunoscută dragostea noastră pentru Bay Area, din acest punct de vedere suntem compatibili. În cele din urmă, însă, nu este decizia noastră", a declarat toboșarul Metallica la The Howard Stern Show.
Super Bowl 2026 va avea loc pe 8 februarie, pe Levi's Stadium din Santa Clara, California. Alături de Metallica, pe lista artiștilor vehiculați în online că s-ar afla în atenția celor de la Super Bowl se numără și Jay-Z, Miley Cyrus, Chappell Roan, Oasis, Sabrina Carpenter, Christina Aguilera și Dua Lipa.
Va avea Metallica rezidență în Las Vegas Sphere în 2026?
Howard Stern a verificat cu Lars Ulrich și zvonul privind o viitoare rezidență Metallica în Las Vegas. Toboșarul nici nu a confirmat, dar nici nu a negat.
"Nu voi confirma nimic, pentru că nu există nimic de confirmat. Dar nu voi nega, pentru că suntem cu toții fani ai acestei locații.
Toți managerii și oamenii noștri de producție au fost acolo și s-au uitat la această arenă. Este ceva ce luăm în considerare, (dar) nimic nu este bătut în cuie sau aprobat. Este ceva ce vom analiza la un moment dat, când se va termina turneul din 2026", a detaliat Lars.
Turneul Metallica include și un concert în România. Pe 13 mai 2026, Arena Națională va fi zguduită de cele mai tari piese din discografia trupei. Concertul de la București va beneficia de o producție spectaculoasă, cu o scenă circulară amplasată în centrul terenului de pe Arena Națională. Gojira și Knocked Loose vor cânta în deschidere.
