"Hush" marchează prima colaborare dintre Muse și Ellie Goulding, reunind stilul rock alternativ caracteristic trupei britanice cu vocea sensibilă și amprenta electronică cu care Goulding și-a obișnuit fanii. Mesajul cântecului vorbește despre nevoia de refugiu, introspecție și apropiere umană într-o lume tot mai zgomotoasă și agitată.

Videoclipul pentru "Hush" explorează atât tematica melodiei, cât și direcția vizuală a întregului album. Acesta prezintă un astronaut care plutește singur în spațiu, fiind atras, la un moment dat, într-un fenomen asemănător unei găuri negre. Imaginile completează perfect tematica cosmică a materialului discografic și explorează ideea necunoscutului, a izolării și a călătoriei către alte dimensiuni, atât fizice, cât și emoționale.

Matt Bellamy despre colaborarea cu Ellie Goulding: "A fost un accident fericit: ea era acolo, noi experimentam și totul s-a întâmplat natural"

Colaborarea cu Ellie Goulding s-a născut dintr-o coincidență neașteptată. Artista se afla în același studio de înregistrări cu Muse, lucrând într-o altă încăpere, iar întâlnirea a avut loc chiar înainte ca membrii formației să încheie sesiunea din acea seară. Matt Bellamy a povestit pentru Rolling Stone Italia cum a luat naștere duetul:

"O cunosc pe Ellie de ani de zile, ne-am întâlnit de multe ori și am spus în repetate rânduri că ar trebui să facem ceva împreună. Din pură coincidență, a apărut la studio foarte târziu, pe la ora 23:00, chiar când noi eram pe punctul de a pleca. A intrat și ne-a întrebat dacă poate asculta la ce lucrăm. I-am pus piesa și i-a plăcut. Așa s-a născut ideea unui duet. A fost un accident fericit: ea era acolo, noi experimentam și totul s-a întâmplat natural."

Apetitul trupei Muse pentru colaborări cu alți artiști a fost deschis de muzicianul și producătorul Dan Lancaster. El s-a alăturat grupului ca membru live în 2022, iar relația s-a consolidat în timpul turneelor, când Matt Bellamy, Chris Wolstenholme și Dominic Howard au descoperit că Lancaster nu este doar un instrumentist valoros, ci și un producător cu o viziune creativă aparte.

Provenit din zona muzicii metal, Dan Lancaster și-a dorit să contribuie la un proiect care să depășească simplul rol de muzician de turneu. În același timp, membrii Muse au început să exploreze ideea unor colaborări externe, atât cu autori, cât și cu alți artiști, o premieră pentru dinamica tradițională a trupei.

"The Wow! Signal", inspirat de unul dintre cele mai mari mistere ale astronomiei

Noul album Muse își ia numele de la celebrul "Wow! Signal", o anomalie radio detectată în 1977 de astronomul Jerry R. Ehman, în timpul unui proiect de căutare a inteligenței extraterestre. Semnalul, care a durat 72 de secunde și provenea din direcția constelației Săgetător, a fost atât de neobișnuit încât cercetătorul a încercuit secvența "6EQUJ5" pe imprimarea datelor și a notat, în margine, cuvântul "WOW!". Originea exactă a fenomenului rămâne necunoscută și astăzi.

TRACKLIST Muse - "The Wow! Signal":

1. The Dark Forest
2. Nightshift Superstar
3. Shimmering Scars
4. Cryogen
5. Be With You
6. Hexagons
7. The Sickness in You & I
8. Unravelling
9. Hush
10. Space Debris

Noul disc marchează al cincilea album de studio din cariera producătorului american și vine într-un moment important, după despărțirea de casa de discuri Atlantic Records, alături de care a colaborat timp de 15 ani. Pentru mulți fani, „SOMA” reprezintă încă o dovadă că Sonny Moore, pe numele său real, traversează o etapă creativă în care are libertate totală asupra direcției muzicale.

Albumul include colaborări cu nume precum Chris Lake, ISOxo, Feid, Young Miko, Nitepunk, Blawan, Randomer, BEAM, Anita B Queen, Naisha, RHR, Taichu, Tracey, MC Dricka și Dismantle. Rezultatul este un material eclectic care traversează mai multe stiluri muzicale, de la bass music și techno până la influențe latino și funk brazilian.

Printre piesele deja cunoscute se numără „Smoke”, realizată împreună cu ISOxo, Cristale și TeeZandos, „Duro”, alături de Young Miko, și „Thistle”, care îi reunește pe Blawan, Randomer și MC Dricka. Toate cele trei single-uri au oferit indicii despre direcția experimentală a albumului, însă „SOMA” merge mult mai departe și explorează teritorii sonore diverse.

Una dintre cele mai așteptate piese este chiar track-ul de deschidere, „Soma”, realizat împreună cu Nitepunk. Melodia era cunoscută de fani sub numele de „POOSHA” și a fost testată în premieră în seturile live ale lui Skrillex la festivaluri precum Ultra Miami și Lollapalooza.

Criticii au remarcat influențele globale prezente pe album. De la ritmuri braziliene și techno industrial până la reggaeton și elemente de jungle, „SOMA” pare construit ca o colecție de colaborări între artiști din culturi și scene muzicale diferite. În același timp, materialul păstrează energia și agresivitatea caracteristice producțiilor care l-au transformat pe Skrillex într-unul dintre cei mai influenți artiști ai muzicii electronice moderne.

Lansarea coincide și cu debutul proiectului CONTRA, noua platformă de evenimente creată de Skrillex împreună cu organizatorii Berlin Atonal. Prima ediție a avut loc la Kraftwerk Berlin la finalul lunii mai și a reunit peste 70 de artiști. Tot în această perioadă, Skrillex a revenit pe scena festivalului Primavera Sound Barcelona, unde a susținut un concert și a curatoriat propria scenă tematică.