Acest tribut combină respectul pentru tradiția regală britanică cu reverența față de un showman care a redefinit ideea de spectacol live. Designul monedei îl surprinde pe Freddie în plină ascensiune scenică, exact cum l-au cunoscut milioanele de fani: flamboiant, carismatic, imposibil de ignorat.

Portretul este însoțit de semnătura lui emblematică, iar detaliile vizuale spun o poveste hipnotică. Motivul muzical care înconjoară marginea monedei face trimitere la faimoasa sa plajă vocală de patru octave, în timp ce modelul inspirat de brățara cu ținte din outfitul Live Aid 1985 reînvie momentul considerat adesea cel mai spectaculos live din istoria muzicii rock. Unele variante ale monedei adaugă și un accent cromatic, colorând celebra geacă galbenă, pentru a reda vibrato-ul inconfundabil al prezenței sale scenice.

Lansarea vine într-un an cu semnificație dublă: 40 de ani de la Live Aid și 40 de ani de la primul său album solo, Mr. Bad Guy. Moneda este un reminder al versatilității artistice, al ambiției de a depăși bariere și de a se reinventa constant, fie ca parte din QUEEN, fie în proiectele sale individuale.

Un moment emoționant l-a reprezentat vizita surorii sale, Kashmira Bulsara, la sediul Royal Mint, unde a avut onoarea de a bate prima monedă din serie. Pentru ea, a fost o ocazie încărcată de memorie și mândrie. Reprezentanții Royal Mint au subliniat că prezența sa a dat un sens și mai profund acestui proiect, iar Kashmira a mărturisit că Freddie ar fi fost încântat să știe că este celebrat astfel, printr-o instituție pe care o respecta enorm.

Moneda dedicată lui Freddie Mercury se alătură seriei Music Legends, în care au fost onorați deja David Bowie, George Michael, Shirley Bassey și Paul McCartney. Seria se bucură de un succes uriaș printre colecționari, aproape jumătate de milion de piese ajungând în 108 țări din întreaga lume.

Pe la începutul anilor 2000 apăreau primele flashmob-uri, atunci cam orice apărea făcând senzație. Între timp, conținutul online s-a schimbat, gusturile au evoluat, dar calitatea a rămas un ingredient apreciat. Așa se face că acest nou flashmob "Bohemian Rhapsody", publicat pe 9 septembrie, a ajuns viral încă din prima zi. Urmărit de peste 500,000 de ori în ziua publicării pe YouTube, clipul a ajuns să depășească acum 7 milioane de vizualizări. Pentru niște artiști puțin cunoscuți publicului larg, aceasta este, fără îndoială, o performanță.

Ce artiști participă la flashmob-ul "Bohemian Rhapsody"

Flashmobul a avut loc într-o intersecție aglomerată din Paris. Pentru ca reprezentația să fie una impresionantă, show-ul a fost pus în scenă de o adevărată "orchestră", compusă dintr-un cor complet, toboşar, pianist, chitarist şi un vocalist cu un timbru izbitor de similar cu cel al lui Freddie Mercury. Epică este și întreaga punere în scenă, elementele teatrale și regizorale adăugând și mai multă strălucire acestui cover memorabil.

Pianistul din clip se numește Julien Cohen și este cel care a publicat și gândit întregul flashmob. Vocalistul este Mickey CALLISTO, iar tânărul chitarist este Olly Pearson, ajuns cunoscut după participarea la Britain's Got Talent 2025.

VIDEO: "Bohemian Rhapsody" flashmob în Paris

Despre Olly Pearson, chitaristul din acest flashmob, scriam în urmă cu câteva luni, când audiția lui de la Britain's Got Talent îi uimea pe spectatori și jurați. În vârstă de doar 11 ani, Olly își începea momentul din cadrul talent show-ului cu "Highway to Hell", reproducând și celebrele mișcări cu picioarele ale lui Angus Young. Urma apoi hitul "Jump" al lui Van Halen. Ultima parte a audiției sale i-a lăsat pe jurați în completă uimire, Olly reușind să interpreteze partitura foarte dificilă interpretată de Brian May pe piesa "Don't Stop me Now" de la Queen.

Cu un Golden Buzz primit de la Amanda, Olly a ajuns direct în finală. A terminat, însă, concursul pe locul 4. În articolul nostru poți urmări audiția, iar mai jos momentul din finală.

VIDEO: Olly Pearson în finala Britain's Got Talent 2025

Inițial lansată ca bonus track exclusiv pe ediția japoneză a albumului "Heathen" (2002), piesa "Wood Jackson" a fost o raritate căutată de fani timp de peste două decenii. La vremea respectivă, melodia a fost disponibilă pentru publicul european doar ca parte a single-ului "Slow Burn", iar în Regatul Unit a apărut pe una dintre versiunile CD ale single-ului "Everyone Says Hi" - o practică obișnuită în anii 2000, când artiștii lansau piese suplimentare pe diferite formate ale aceluiași single.

Acum, "Wood Jackson" poate fi ascultată de fanii din întreaga lume, odată cu lansarea ei pe platformele digitale de streaming. Mai mult, pe YouTube există și un visual în care sunt incluse și versurile.

"Heathen" este unul dintre cele mai apreciate albume ale lui David Bowie din perioada sa de revenire artistică din anii 2000. A fost lansat pe 11 iunie 2002 și a marcat un moment esențial în cariera sa, fiind văzut ca un retur la forma clasică Bowie, după experimentele sonore din anii '90.

Discul a fost produs de Tony Visconti, colaboratorul său de bază încă din anii '70 (au lucrat împreună la mai multe albume, printre care "Heroes", "Scary Monsters", Blackstar"). Este considerat un album introspectiv, cu teme legate de spiritualitate, trecerea timpului și vulnerabilitate umană.

"Heathen" include atât piese originale precum "Slow Burn", "Everyone Says Hi" sau "Sunday", cât și o serie de cover-uri precum "Cactus" (Pixies), "I've Been Waiting for You" (Neil Young) și "I Took a Trip on a Gemini Spacecraft" (The Legendary Stardust Cowboy).

Ascultă "Wood Jackson" de David Bowie