Noua piesă, Ulvgjeld & Blodsodel este interpretată în norvegiană și merge pe o direcție sumbră, monumentală, cu riffuri grele, orchestră apăsătoare și o construcție care pune accent pe teme de moștenire, sânge și transmiterea unei identități dintr-o generație în alta. Videoclipul continuă aceeași estetică, cu imagini ritualice și o atmosferă întunecată, în linie cu ADN-ul vizual care a definit trupa de-a lungul anilor. Pentru fanii Dimmu Borgir, „Ulvgjeld & Blodsodel” aduce o primă mostră ultra întunecată din identitatea noului album, una care promite atât agresivitate, cât și amploare.

Shagrath , solistul Dimmu Borgir spune că „Grand Serpent Rising” reflectă toate etapele prin care a trecut formația, iar Silenoz explică faptul că imaginea șarpelui nu este folosită doar ca simbol al răului, ci mai ales ca metaforă pentru reînnoire, cunoaștere și transformare. Albumul a fost înregistrat în Gothenburg alături de Fredrik Nordström, producător care a mai lucrat cu trupa pe discuri importante precum „Puritanical Euphoric Misanthropia” și „Death Cult Armageddon”, detaliu care sugerează și o punte directă spre una dintre cele mai apreciate perioade din catalogul Dimmu Borgir.

Anunțul vine într-un an aglomerat pentru trupă. Dimmu Borgir a confirmat deja și turneul european co-headline „In League With Satan”, programat pentru octombrie 2026, alături de Behemoth, cu Dark Funeral în deschidere. În paralel, formația merge înainte și cu formula actuală, după ce Kjell Åge „Damage” Karlsen a intrat în trupă și a debutat live în iunie 2025, după plecarea lui Galder. Pentru publicul metal, toate aceste mișcări conturează clar ideea pe care o sugerează și titlul noului album: Dimmu Borgir nu doar se întoarce, ci încearcă să fie relevantă, controversată.

Istoria Dimmu Borgir se întinde pe mai bine de trei decenii, marcând evoluția de la un sunet black metal brut la una dintre cele mai influente trupe de symphonic black metal din lume. Numele trupei provine de la Dimmuborgir, o zonă cu formațiuni vulcanice din Islanda, considerată în legendele locale o „poartă către iad”. În prezent, Dimmu Borgir este oficial un duo format din Shagrath și Silenoz. Pentru concerte și înregistrări, aceștia sunt acompaniați de Damage (Kjell Karlsen, chitară, din 2025), Daray (tobe, din 2008), Gerlioz (clape, din 2010) și Victor Brandt (bas, din 2018).

Pentru Dave Mustaine, revenirea la compoziția inițială a fost despre tehnică și origini. A povestit în interviuri recente că „Ride The Lightning” este reprezentativă pentru stilul său de chitară, cu faimoasele spider chords și glisările „grunting”. Acestea sunt elemente care au definit sonoritatea thrash-ului timpuriu. Nu a încercat să refacă solo-ul din 1984 și nici nu a căutat să urmărească versiunile lui Kirk Hammett. Pur și simplu nu își mai amintea exact ce a cântat în perioada METALLICA, așa că solo-ul a fost împărțit cu Teemu Mäntysaari, colegul său actual, într-o variantă mai rapidă și mai „musculoasă”, gândită pentru 2026.

Mustaine a spus-o direct: alegerea piesei nu a fost un „cover”, ci o formă de omagiu, de tribut. A vrut să onoreze perioada în care a compus alături de Hetfield și Ulrich, să recunoască public rolul lor de co-arhitecți ai thrash metalului. A vorbit des despre respectul lui pentru Hetfield ca chitarist și pentru instinctele de compoziție ale lui Lars, insistând că vocile lor, energia lor și structurile lor au modelat piesele în forma în care lumea le cunoaște. Iar faptul că nu apucase niciodată să înregistreze profesional versiunea sa de „Ride The Lightning” în anii ’80 a transformat includerea pe „Megadeth” într-un moment simbolic.

Mustaine a rememorat prin interviuri din 2026 și perioada tensionată a plecării din METALLICA, neînțelegerile privind creditarea pieselor („Metal Militia”, „Phantom Lord”, „Jump In The Fire”, „Four Horsemen”, „Call of Ktulu”), discuțiile ratate despre reeditări și încercările eșuate de a reconcilia detaliile de publishing. Dar în ciuda tuturor resentimentelor istorice, mesajul lui Mustaine este unul surprinzător de senin: „Ride The Lightning” a fost pentru el un gest de respect, nu răzbunare.

Ultimul album "Megadeth" include 10 piese. Va fi primul și singurul material alături de chitaristul Teemu Mäntysaari și va marca revenirea basistului James LoMenzo. După lansarea albumului, trupa va pleca într-un turneu de adio. Acesta va începe în America de Nord și va cuprinde opriri în Calgary, Winnipeg și Ottawa.

Pe 23 ianuarie, Megadeth încheie peste patru decenii de muzică cu un ultim album, care poartă numele formației. Înainte de lansare, trupa ne oferă un nou single, "Puppet Parade", al cărei mesaj direct ar putea deveni cu ușurință o oglindă inconfortabilă.

""Puppet Parade" este despre viața obișnuită a cuiva și felul în care trece prin ea, fiecare zi fiind la fel ca cea precedentă. Este despre o persoană care are un job fără perspectivă, o relație fără viitor, o viață sufocantă. Mulți dintre noi trecem prin această monotonie, chiar și acum. Am vrut să împărtășesc "Puppet Parade" pentru a încerca să ilustrez ideea că adesea le arătăm oamenilor ceea ce vrem să vadă, și nu ceea ce simțim cu adevărat", a detaliat Dave Mustaine.

AUDIO: Megadeth - "Puppet Parade"

Ultimul album "Megadeth" include 10 piese. Va fi primul și singurul material alături de chitaristul Teemu Mäntysaari și va marca revenirea basistului James LoMenzo. După lansarea albumului, trupa va pleca într-un turneu de adio. Acesta va începe în America de Nord și va cuprinde opriri în Calgary, Winnipeg și Ottawa.

Tracklist "Megadeth":

1. "Tipping Point"
2. "I Don't Care"
3. "Hey, God?!"
4. "Let There Be Shred"
5. "Puppet Parade"
6. "Another Bad Day"
7. "Made to Kill"
8. "Obey the Call"
9. "I Am War"
10. "The Last Note"

Megadeth este un nume care nu mai are nevoie de nicio prezentare. Cu patru decenii de activitate, Megadeth a trecut testul timpului ajungând un pilon de referință al scenei muzicale internaționale, influențând generații întregi de artiști.

Cel mai recent material, "The Sick, the Dying... and the Dead!", a fost lansat pe 2 septembrie 2022, ajungând în peste 30 de topuri din întreaga lume și marcând colaborări cu Steve Di Giorgio de la Testament și Death, cu Sammy Hagar și chiar cu Ice-T. Discul a fost scris după ce geniul creator din spatele Megadeth, Dave Mustaine, a câștigat lupta cu cancerul, declarând că în prezent se simte mai plin de energie ca oricând, fapt ce se transpune și în muzica compusă pentru "The Sick, the Dying... and the Dead!".